Tres-e

Filmatron en Espacio Ecléctico

2007-09-29T11:55:00.000-07:00

Los días jueves 11 y 18 de Octubre de 2007, a las 19 horas, se proyectartá en Espacio Ecléctico, Humberto Primo 730 -4307.1966-, el largometraje de FARSA Producciones titulado FILMATRON (2007) Dur.: 92 min..

El Valor de la entrada será de $10.- y previo al film se pasarán algunos Cortometrajes de la misma productora.

Filmatron ha sido la película Ganadora del "Premio del Público" en el último Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI), y de la "Mención Especial del Jurado" y "Mejor Actriz" por Carolina Setton en el Festival Tandil Cine 2007.

FARSA Producciones es responsable de los últimos videoclips más vistos en el país como “Arrancacorazones” de A77aque, “Oyelo” de Bahiano o “Uno los Dos” de Miranda!, entre otros

(ver http://www.youtube.com/watch?v=uz-09pfgBQQ&mode=related&search=)

Filmatron es un film de aventuras y ciencia ficción, es una adaptación libre y para adolescentes del libro 1984 de George Orwell, realizado en forma independiente y autogestionado, sin apoyos económicos de ningún tipo.

Sinopsis
Lucas y un grupo de amigos deciden realizar una película de ciencia ficción sin saber que viven en un mundo dónde eso está prohibido, y sin saberlo se convierten en la única esperanza de la rebelión, la única esperanza para derrumbar a un imperio en decadencia y generar una nueva revolución que despierte al pueblo dormido.

Ficha Artistica

Walter Cornás (Lucas)

Laura Azcurra (Julieta)

Ricardo Chiesa (Osvaldo)

Berta Muñiz (Gordo Héctor)

Paulo Soria (Daniel Vega)

Esteba Prol (Miguel Monforte)

Ignacio Huang (Yama)

Esteban Galíndez (Alejandro Parrilla)

Secuaz (Carolina Setton)

Ficha Técnica

Guión y Dirección: Pablo Parés

Productor: Ximena Battista, Diego Azulay, Walter Cornás y Gisella Chiqui

Productores Asociados: Diego Echave, Carlos Kaplan y Pablo Parés

Fotografía: Diego Echave

Dirección de Arte y Vestuario: Walter Cornás y Gisella Chiqui

Sonido Directo: Javier Farina

Diseño de Sonido: Mariano Suarez

Montaje: Pablo Parés, Esteban Rojas, Diego Briata y Gaston Inaui

Música: Alejandro D´Aloisio

Work in Progress en:

http://www.youtube.com/watch?v=Q8J_Z333aTA

Viernes de Biografías

2007-09-28T11:14:00.000-07:00

Hoy Alex de la Iglesia

Nació en Bilbao, el 4 de Diciembre de 1965.

Es licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Bilbao.

Sus pasiones son el cine y el “cómic”. Sus primeros ingresos profesionales los obtuvo como dibujante de los periódicos bilbaínos “La Gaceta”, hoy desaparecida, y “El Correo”. Él mismo dice “yo he hecho muchos tebeos, he hecho cómics, me gustan mucho los dibujos entonces, bueno, tratar a los actores como dibujos no es punto de partida muy bueno para ellos, sobre todo porque tienes las ideas bastante claras de los que quieres de cada uno y realmente la interpretación la tienes en la cara, me gustaría dibujar la cara de cara actor”. Sus películas están impregnadas de este origen y concepción, son muy meditadas, tienen una preproducción larga y rara vez se apartan del guión para no perder la perspectiva de conjunto, ni tono.

En 1988 participa como director artístico del cortometraje de Pablo Berger “Mama” y de la película “Todo por la pasta"(1990) de Enrique Urbizu. Al año siguiente rueda su primer corto “Mirindas asesinas”, en el que están presentes las claves de toda su ulterior producción, fundamentalmente sátiras, en las que la violencia y el humor negro son los instrumentos de los que se sirve para hacer una acerada crítica de la sociedad.

Una buena comedia –dice- es realmente el lenguaje más inteligente que existe, no hay nada más inteligente que el humor.

Su primer largometraje fue “Acción mutante” (1992), producida por la productora de los hermanos Almodóvar “El Deseo”, primera película de la compañía no realizada por el director manchego, sobre un guión del propio De la Iglesia y de Jorge Guerricaechevarría, su colaborador habitual. Una historia fantástica, cuya acción transcurre en el año 2012 y que tiene como centro al grupo terrorista “Acción mutante”, integrado por tullidos y minusválidos. Tuvo una preproducción larga para conseguir los objetivos del guión y se filmó con un “story board” muy elaborado. Era una apuesta arriesgada de hacer una cinta de acción futurista y efectos especiales en España, cuando este género era prácticamente inexistente en la cinematografía ibérica. Con el tiempo se ha convertido en un clásico del género en nuestro país. Consiguió, en 1993, los Goya de dirección de producción, efectos especiales y peluquería.

Su siguiente película fue “El día de la bestia” (1995), sobre el fin del mundo y el anticristo, que iba a nacer a nacer en la Nochebuena de 1995 y la lucha de sacerdote y teologo Ángel Beriatúa (Álex ángulo) para evitar su llegada. Se rodó gracias al impuso de Andrés Vicente Gómez. La película fue un gran éxito de público (más de un millón y medio de espectadores) y de critica. Obtuvo seis premios Goya (mejor dirección, actor revelación, dirección artística, maquillaje y peluquería, sonido y efectos especiales). Es una de sus mejores películas y de guión más cuidado, lo más destacable es la atmósfera tremendista, el ritmo y el diseño de cada unos de sus escenarios.

“Perdita Durango” (1996), fue rodada en México y contó en el reparto con la actriz norteamericana, de origen portorriqueño, Rosie Pérez y con Javier Bardem. Es una película que se aparta del resto de su filmografía, no es una comedia, sino un viaje al México más profundo y desconocido a través de los dos personajes principales, cargada de violencia y de sexo, pero interesante y que atrae y, quizás por ello, no tuvo la repercusión deseada.

“Muertos de risa” (1999) es un regreso a la comedia y una sátira en torno a dos humoristas enfrentados por la parte que les corresponde del éxito como pareja y sus problemas de relación cotidiana, protagonizada por Santiago Segura y El Gran Wyoming, que tuvo un gran éxito de espectadores pero que fue recibida por la crítica con división de opiniones. La narración descansa en un largo "flash back" de Álex Aángulo.

En el año 2000 rueda “La Comunidad”, protagonizada por Carmen Maura, representante de una inmobiliaria, que encuentra una fortuna que los vecinos de la comunidad hace años que andan buscando. Una de sus mejores películas donde la codicia se convierte en el elemento que conduce a la destrucción de los personajes.

En 1997 fundó "Pánico Films, S.L." con la que ha participado en la producción de “800 Balas” (2002), rodada en el desierto de Tabernas (Almería), una crítica del cine del oeste que no alcanzó la repercusión deseada.

Su última película es “Crimen Ferpecto” (2003).

(www.basecine.net)

Viernes de Biografías

2007-09-21T11:04:00.000-07:00

Hoy Los Hermanos Dardenne

Uno (Jean-Pierre Dardenne) nació el 21 de abril de 1951, otro (Luc Dardenne) el 10 de marzo de 1954.

Ambos crecieron juntos en Liège y Seraing, dos pueblos industriales de Valonia en la parte francoparlante de Bélgica, en la cuenca del río Meuse.

De orígenes modestos, y críados en la clase trabajadora. Esto proporcinará el telón de fondo de todas sus películas, porque este es el mundo en el cual se sientien como en casa.

Mientras que Luc opta por filosofía, Jean-Pierre estudia arte dramático en el I.A.D (Institut des Arts de Diffusion) y conoce a Armand Gatti, una personalidad minuciosamente entregada, director, poeta y cineasta (L'enclos, 1961) así como humanista, hombre de artes y letras; que lucha en muchos frentes. Gatti los involucra en dos de sus espectáculos: "La Colonne Durutti" y "L'Arche d'Adelin".

En 1981, trabajarán de nuevo con Armand Gatti en Nous étions tous des noms d'arbres, Jean-Pierre como asistente de cámara, y Luc como asistente del director jefe .

Al mismo tiempo, vuelven a casa para hacer grabaciones en video de los lugares planificados para la residencia de la clase obrera, grabar informes de testigos oculares y hacer retratos. Cuando terminan, realizan una serie de documentales.

En 1975, encontraron su propia productora, "Dérives", la cual terminará produciendo 50 y más documentales. "Les Films du Fleuve", de 1994, será el vehículo de producción de todas sus películas a partir de ahí, así como las de otros guionistas (Stormy weather de Solveig Anspach, Le Monde vivant de Eugène Green, Le Mystère de la chambre jaune de Bruno Podalydès y La Chuchilla Costas Gavras).

En 1987, Falsch, adaptada de una obra de René Kalisky y co-escrita por Jean Gruault (el guionista de François Truffaut), marca el paso a la ficción. Pero Je pense à vous, en 1992, pone en jaque a los hermanos Dardenne que no tienen control ni del rodaje ni de la película. Las cosas serán diferentes en la siguiente película, La Promesse, que mostrada en Cannes durante la Quinzaine des Réalisateurs en 1996, presenta los nombres de Jérémie Renier y Olivier Gourmet ente el público.

Nunca antes, ninguna de sus películas ha sido popular tanto con los entusiastas como con los críticos : Rosetta gana la Palma de Oro en Cannes en 1999 mientras la joven Emilie Dequenne, en su primer papel, gana el premio a la interpretación femenina. Tres años más tarde, Le Fils produce a Olivier Gourmet, fidel actor desde La Promesse, ganadora este año del premio a la interpretación masculina en Cannes ; este año, ganaron su segunda Palma de oro por L'Enfant.

Filmografía

Cine

2005, L'Enfant

2002, Le Fils

1999, Rosetta

1996, La Promesse

1992, Je pense à vous

1987, Il court... Il court le monde (CM)

1986, Falsch

Video

1983, Regarde Jonathan / Jean Louvet, son oeuvre , 52'

1982, Leçons d'une université volante, 5 x 11'

1981, R... ne répond plus

1980,Pour que la guerre s'achève, les murs devaient s'écrouler

1979, Lorsque le bateau de Léon M. descendit la Meuse pour la première fois

1978, Le Chant du rossignol

www.cineuropa.org

Viernes de Biografías

2007-09-14T12:07:00.000-07:00

Hoy Abbas Kiarostami

Director y guionista de cine iraní nacido en Teherán en 1940. Graduado en Bellas Artes trece años después de comenzar sus estudios, ya que hubo de simultanearlos con su trabajo como pintor y diseñador gráfico, Abbas Kiarostami se mostró muy activo en el ámbito del cine publicitario durante la década de los sesenta, y rodó según su propio testimonio más de ciento cincuenta anuncios.

En 1969 ingresa en el Instituto para el Desarrollo Intelectual de Niños y Adolescentes, bajo cuyos auspicios realiza sus primeros cortometrajes; aunque básicamente fueron films de corte didáctico, títulos como Nan va kuche o el mediometraje Tajrobe -sus primeras incursiones en el cine de ficción- evidencian ya un talento innegable.

Los dos únicos largometrajes que realiza antes de la Revolución Islámica, Mosafer y Gozaresh, tienen muy poca repersusión a pesar de su calidad, y Kiarostami, que opta por permanecer en Irán a raíz de tales acontecimientos, continuará trabajando para el Instituto y realizando films centrados de una u otra forma en el mundo de la infancia. Khane-ye doost kojast?, su auténtica revelación a escala internacional gracias a la formidable acogida que se le dispensa en el Festival de Locarno de 1989, era en rigor un nuevo largometraje para el muy activo Instituto para el Desarrollo Intelectual de Niños y Adolescentes.

También para éste rueda los documentales Avvaliha y Mashq-e shab, interesantes aproximaciones a los problemas de la educación primaria en Irán, así como el fascinante ensayo Nama-ye nazdik, film inclasificable en el que Kiarostami reconstruye magistralmente el caso real de un humilde obrero en paro, gran aficionado al cine, que se hace pasar por el realizador Mohsen Makhmalbaf para intimar con una acomodada familia de Teherán. Zendegi va digar hich (también conodida como Zendegi edame darad) prosigue el camino abierto por Nama-ye nazdik en esta peculiar y personal variante del film-encuesta, ahora a partir de un viaje en busca de los protagonistas de Khane-ye doost kojast?, tras tener el cineasta noticias del terremoto que sacudiera la región en que se rodó.

Galardonado en numerosos festivales internacionales, Zendegi va digar hich encontrará en A través de los olivos una nueva vuelta de tuerca a ese intrincado juego de interacciones entre realidad y ficción del que Kiarostami es un auténtico maestro, componiendo asimismo la tercera entrega de una inesperada trilogía que le consagra como uno de los mayores cineastas del momento. Beneficiándose ya de la distribución internacional de sus films, Kiarostami acometerá en 1997 su proyecto más ambicioso y arriesgado, El sabor de las cerezas, obra maestra justamente recompensada con la Palma de Oro en el Festival de Cannes de ese año, tibiamente acogida sin embargo en el propio Irán por plantear crudamente problemas filosóficos y teológicos de gran calado.

En la 56º edición de la Mostra de Venecia, clausurada el 11 de septiembre de 1999, fue galardonado con el Gran Premio del Jurado, por su película El viento nos llevará. El realizador iraní abordó en 2003 un nuevo proyecto inspirado en el teatro religioso tradicional de su país. Presentó el espectáculo en Roma, bajo el título Ta´ziyè e interpretado por actores no profesionales.

FILMOGRAFÍA

CORTO Y MEDIOMETRAJES
1970 - Naan va kooche (El pan y el callejón) -12 mins-

1972 - Zang-e tafrrih (El recreo) -17 mins-

1973 - Tajrobe (La experiencia) -60 mins-

1975 - Do rah-e baray-e yek masaleh (Dos soluciones a un problema) -5 mins-

1975 - Manam mitunan (Yo también puedo) -4 mins-

1976 - Rang-ha (Colores) -15 mins-

1977 - Tribute to the Teachers -30 mins-

1978 - Jahan Nama Palace -30 mins-

1978 - Ra-e hal (Solución) -11 mins-

1981 - Be tartib ya bedun-e tartib (Con disciplina o sin disciplina) -15 mins

LARGOMETRAJES
1974 - Mosafer (El viajero)

1976 - The Wedding Suit 1978 - Gozaresh (El informe)

1979 - Case No.1, Case No.21985 - Avvaliha (Primer grado)

1987 - Khane-ye doost ko-jast? (¿Dónde queda la casa de mi amigo?)

1989 - Mashq-e shab (Deberes)

1990 - Nama-ye nazdik (Primer plano)

1991 - Zendegi va digar hich/Zendegi edame darad (La vida continúa)

1993 - Zir-e darakhtan-e zeyton (Detrás de los olivos)

1997 - Ta´ame gilas (El sabor de la cereza)

1999 - Baad marra khahad bord (El viento nos llevará)

2000 - Danza con los sueños.

http://www.ebiografias.com/67108/Kiarostami-Abbas.htm

Viernes de Biografías

2007-08-31T12:43:00.000-07:00

Hoy John Cassavetes

John Nicholas Cassavetes nació en Nueva York, el 9 de diciembre de 1929.

Era un actor, guionista y director al que se le consideró un pionero del cine independiente americano.

Sus padres, Nicholas John Cassavetes y Catherine Demetri, eran inmigrantes griegos. Creció en Long Island y estudió en el instituto en Nueva Jersey antes de entrar en la academia de artes dramáticas (American Academy of Dramatic Arts). Tras su graduación en 1950, actuó en el teatro, en papeles secundarios en películas y en series de televisión.

Cassavetes se casó con la actriz Gena Rowlands.

Hacia 1956, comenzó a enseñar el “método” en talleres en Nueva York. Un ejercicio de improvisación le dio la idea para lanzarse a su primer largometraje, Shadows (1959). Cassavetes obtuvo los fondos de familia y amigos; así como del programa de radio “Night People”.

Cassavetes fue incapaz de conseguir que ninguna distribuidora americana lanzase Shadows, así que probó fortuna en Europa, donde consiguió el premio de la crítica en el Festival de Venecia. Los distribuidores europeos llevaron posteriormente la película a Estados Unidos como si se tratara de una importación.

A pesar de que su distribución en América no fue muy amplia, consiguió llamar la atención de los estudios de Hollywood. Cassavettes dirigió dos largometrajes en Hollywood a comienzos de los años 60: Too Late Blues y A Child is Waiting
Mientras tanto, su carrera como actor continuaba de forma exitosa: The Dirty Dozen (1967), por la que fue nominado al Oscar al Mejor Actor de Reparto; y en Rosemary's Baby (1968) de Roman Polanski Otras películas: The Killers de Don Siegel y The Fury (1978).

Su siguiente película como director (la segunda de forma independiente a los estudios) fue Faces; protagonizada por su mujer, Rowlands, y por John Marley, Seymour Cassel y Val Avery. Muestra la desintegración de un matrimonio moderno. Fue nominada a tres Oscars: Mejor Guión Original, Mejor Actor de Reparto y Mejor Actriz de Reparto.
Husbands (1970) está protagonizada por el propio Cassavetes, Peter Falk y Ben Gazzara. Interpretan a un trio de hombres casados viajando por Nueva cork y Londres tras el funeral de uno de sus mejores amigos. Minnie and Moskowitz, que trata de una pareja formada por dos amantes muy diferentes, es interpretada por Rowlands y Seymour Cassel.

En los años 70, realize sus tres grandes obras maestras: A Woman Under the Influence (1974), The Killing of a Chinese Bookie (1976) y Opening Night (1977). Todas ellas fueron producidas independientemente.
Rowlands fue nominada al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por su trabajo en A Woman Under the Influence; al mismo tiempo que Cassavetes era nominado al Mejor Director.
En The Killing of a Chinese Bookie, podíamos ver a Ben Gazzara interpretando el papel de Cosmo Vitelli, un propietario de un pequeño club de strip-tease que es presionado por unos gangsters a cometer un asesinato para poder pagar sus deudas.
En Opening Night, podíamos ver a Gena Rowlands junto a Cassavetes como los prtaconistas, con Ben Gazzara y Joan Blondell. Rowlands retrata a una estrella cinematográfica venida a menos con los años que trabaja en el teatro y sufre una crisis personal. Según Laurence Gavron, Cassavettes trabajó en el guión durante años, refinándolo y alterándolo. La producción costó más de 1,5 millones de dólares y se necesitó más de un año para terminarla. La primera versión duraba 5 horas y finalmente, tan sólo una copia de la versión final fue distribuida en los Estados Unidos.

Posteriormente, en la década de los 80, llegaron Gloria (1980), Love Streams (1984) y, la que sería su última película, Big Trouble (1986). Cassavetes murió de cirrosis hepática en 1989 con 59 años. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Angeles, California.
Rowlands continuaba vida y habían tenido tres hijos. Su hijo, Nick Cassavetes continuó con sus pasos como actor (Face/Off) y director (John Q).

El papel de la improvisación en las películas de Cassavetes generalmente es malinterpretado. Sus filmes – con excepción de la primera versión de Shadows – tenían un sólido guión. Cassavetes permitía, sin embargo, llevar sus propias interpretaciones de los caracteres a la escena. La escena en general estaba escrita pero la actuación no. Cassavetes también era receptivo a la hora de tomar una nueva dirección si era sugerido por el actor.

Filmografía selecta

Como director
Shadows (1959)
Too Late Blues (1961)
A Child Is Waiting (1963)
Faces (1968)
Maridos (1970)
Minnie and Moskowitz (1971)
Una mujer bajo la influencia (1974)
The Killing of a Chinese Bookie (1976)
Opening Night (1977)
Gloria (1980)
Love Streams (1984)
Big Trouble (1986)

Como actor
Edge of the City (1957)
The Killers (1964)
The Dirty Dozen (1967)
Rosemary's Baby (1968)
Maridos (1970)
Two-Minute Warning (1976)
Mikey and Nicky (1976)
The Fury (1978)
Whose Life Is It Anyway? (1981)
Tempest (1982)

(http://es.wikipedia.org/wiki/John_Cassavetes)

Viernes de Biografías

2007-08-17T19:08:00.000-07:00

Hoy Terry Gilliam

Terence Vance Gilliam nació el 22 de noviembre de 1940 en la localidad de Medicine Lake, en Minnesota, pero a los diez años de edad se trasladó a California.

Tenía un hermano y una hermana menor. Su padre, un antiguo miembro de la caballería estadounidense, era un representante de comercio reconvertido en carpintero, que debido al asma que padecía su hija, decidió marcharse, junto a su esposa y sus hijos, al soledado estado norteamericano para apaciguar allí el estado de salud de su pequeña.

Después de terminar el instituto en 1958 Terry estudió Ciencias Políticas en la Occidental College de California, en donde editó la publicación “Fang” y colaboró como dibujante en la revista “Mad”.

Más tarde se trasladó a Nueva York, trabajando con éxito para la revista “Help!”. En esta época conoció al actor inglés John Cleese.

Cuando la revista “Help” cerró, Gilliam, intentando evitar su incorporación a la Guerra del Vietnam, se unió a la Guardia Nacional durante breve tiempo. Después dejó Nueva York por Los Angeles y finalmente en 1967 se marchó al Reino Unido, colaborando con el “Sunday Time Magazine” y “The Londoner”.

Por mediación de Cleese, Terry terminó uniéndose en 1969 al grupo Monty Python y a su popular programa “Flying Circus”, siendo el único integrante no británico del grupo.

Su capacidad para la animación y su extrema imaginación visual serían claves en la trayectoria como cineasta de Terry Gilliam.

Filmografía
Tideland (2007) Director, Guionista
Los hermanos Grimm (2005) Director
Los caballeros de la mesa cuadrada (1998) Director
Miedo y asco en Las Vegas (1998) Director
Doce monos (1995) Director

El rey pescador (1991) Director
Las aventuras del Barón Munchausen (1988) Director, Guionista
Espías como nosotros (1985) Actor
Brazil (1985) Director, Guionista
Héroes del tiempo (1980) Director, Guionista
La Vida de Brian (1979) Actor, Guionista
La bestia del reino (1977) Actor, Director, Guionista
Se armó la gorda (1971) Guionista

Nuestro humilde homenaje

2007-07-31T17:16:00.000-07:00

"...Gracias a Bergman soy todo lo que soy..."

Max von Sydow, el actor fetiche del director sueco.

Su gesto y sus dotes han hecho de Max von Sydow un maestro de la pantalla. Su nombre va unido al del Igmar Bergman, con quien rodó La historia más grande jamás contada (1965) entre otras obras maestras.

Max Von Sydow no se cansa de hablar de Bergman: "...Con él he compartido los momentos más intensos de mi carrera. Gracias a él me han conocido fuera de Suecia..."

"...La primera vez que trabajé con Bergman...", recordó el actor, "...era director de un teatro municipal. Durante cuatro años hice tantas obras como días tiene el año. En serio: ensayábamos una obra y, a la vez, empezábamos una película. Cuando se editaba ésta, ya estábamos en la siguiente temporada de teatro. Era una época con muchísimo estímulo y entusiasmo, y donde la libertad artística era enorme..."

(www.elmundo.es/2006/03/26/cultura/1948276.html)

"LA ANTENA" de Esteban Sapir

2007-07-28T22:48:00.000-07:00

Una ciudad entera ha quedado sin voz... El Sr. TV, dueño del único canal de televisión, lleva adelante un siniestro plan secreto para someter eternamente a cada una de las almas de esta ciudad...

“LA ANTENA”de Esteban Sapir

Protagonizada por Valeria Bertuccelli, Alejandro Urdapilleta, Julieta Cardinali, Rafael Ferro y Florencia Raggi. - Con Sol Moreno, Jonathan Sandor, Ricardo Merkin, Raúl Hochman y Carlos Piñeiro.

Selección oficial 36º Festival Internacional de Cine de Rotterdam (Holanda)

Cierre 9º Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI)

La película está producida por LADOBLEA PRODUCTORES. Es en blanco y negro y tiene un exhaustivo proceso de post-producción digital incluyendo impactantes efectos y textura, también realizado por ladobleA.

“LA ANTENA” cuenta con el apoyo del INCAA y de Huber Bals Fund de Rotterdam.

Es un film procesado en blanco y negro. Fue rodado en 2004, y la compleja post-producción se realizó entre diciembre de 2004 y diciembre de 2006. Tanto el proceso de producción como de post-producción se desarrollaron íntegramente en ladobleA.

La historia nos muestra una ciudad entera que ha quedado sin voz y vive bajo un largo y crudo invierno. Un hombre malvado e inescrupuloso, el Hombre TV, dueño absoluto de las imágenes que ilustran y animan a esta ciudad, y de una extensa cadena de productos bajo su sello personal, lleva adelante un siniestro plan secreto para someter eternamente a cada una de las almas que habitan este lugar.

Para construir este monopolio ha financiado la creación de una peligrosa máquina que transmite hipnóticas imágenes por la pantalla de TV para inducir al consumo compulsivo de los productos con su sello.

Esta extraña máquina funciona con el cantar de una voz, y es por este fin que ordena secuestrar a una hermosa y cautivante mujer, la única persona que misteriosamente ha conservado el don el habla.

Un empleado del canal, El Inventor, es testigo de este secuestro y descubre que dicho plan siniestro puede ser contrarrestado si el hijo de la mujer secuestrada hubiera heredado el don del habla.

Es entonces que decide huir junto a su familia y el niño, hijo de La Voz, hacia una vieja antena trasmisora en las montañas para tratar de detener una inminente tragedia.

Con el tiempo en contra, el inventor logra reparar la antigua antena.

Pero instantes antes de llegar al momento de la macabra transmisión son sorprendidos por hombres del Sr. TV.

De esta manera comienza una agitada lucha que los llevará a develar un gran misterio.

(http://www.colombopashkus.com.ar/)

Viernes de Biografías

2007-07-27T12:59:00.000-07:00

Hoy Pedro Almodovar

Nació en Calzada de Calatrava, Ciudad Real, España, el 24 de Septiembre de 1951

Vivió la movida madrileña como escritor, actor teatral y músico, aunque su mayor prioridad fue siempre hacer cine. Desde su debut con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón hasta su último éxito con Hable con ella, Almodóvar se ha ido labrando un prestigio internacional con su particular estilo que ha sido reconocido incluso con un par de Oscars.
Interesado por el séptimo arte desde pequeño, Pedro Almodóvar se lanzó a conseguir su sueño de hacer cine a los 16 años, cuando se trasladó a Madrid con la intención de estudiar y labrarse una carrera.

Durante años trabajó en diferentes empleos y ahorró dinero suficiente para comprarse una cámara de súper ocho: con ella empezó a rodar sus primeros cortos, que le sirvieron de aprendizaje como cineasta.

En aquellos tiempos, Almodóvar alternaba sus inicios en el cine con otras actividades artísticas: escritor (guiones de cómic, colaboraciones en periódicos y revistas underground, novelas), actor teatral (formó parte del grupo Los Goliardos, donde conoció a Carmen Maura), músico (creó un grupo de punk-glam-rock junto a McNamara)...Pedro incluso escribió por encargo una fotonovela para la revista El Víbora, que más tarde serviría como base para su primer largometraje: Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980). Pese a la falta de medios con la que se rodó, el innovador estilo del cineasta causó sensación y convirtió el film en película de culto.

Dos años después llegó Laberinto de pasiones, que fue muy bien acogido por el público y le convirtió en un referente del cine español. Con su tercer film, Matador, Almodóvar empezó a darse a conocer en el extranjero. Pero fue la comedia Mujeres al borde de un ataque de nervios (1987) la que le dio la fama definitiva: además de batir récords de taquilla, recibió varios premios nacionales e internacionales y fue nominada al Oscar al mejor film extranjero.

El director manchego pasó a ser una de las figuras imprescindibles del cine español, y sus obras posteriores recibieron una excelente acogida por parte del público, como demostraron los buenos resultados de Átame o Tacones lejanos.

Aunque el gran momento de Almodóvar estaba por llegar.

En 1999, Todo sobre mi madre alcanzó un éxito sin precedentes, se hizo con infinidad de premios y obtuvo el Oscar al mejor film de habla no inglesa. Algo similar ocurrió en 2002 con Hable con ella, que también logró varios premios internacionales y le valió al cineasta otro Oscar, esta vez al mejor guión original, y una nominación al mejor director.

En la filmografía de Almodóvar destacan también Entre tinieblas (1983), ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984), La ley del deseo (1986), Kika (1993), La flor de mi secreto (1995) y Carne trémula (1997) y La mala educación (2004).

Volver (2006) supone el regreso de Carmen Maura al universo del director manchego, uniendo fuerzas con las espectaculares Penélope Cruz, Lola Dueñas y Blanca Portillo. Aunque no ha sido nominada a los Oscars de este año, sí le ha reportado, entre muchos otros premios, cinco Goyas a la Mejor película, Mejor director, Mejor actriz protagonista (Penélope Cruz), Mejor actriz de reparto (Carmen Maura) y Mejor música original (Alberto Iglesias)

(www.portalmix.com)

Cine Independiente Argentino

2007-07-26T11:46:00.000-07:00

La aparición de Pizza, Birra y Faso en el Festival de Cine de Mar del Plata en noviembre de 1997, abrió – sin lugar a dudas – una nueva etapa en el cine nacional. La renovación se produjó abarcando diversos aspectos, tanto cuestiones temáticas como formales. A este nueva generación de realizadores, algunos los agruparon bajo el genérico de Cine Argentino Independiente.
Al no existir en nuestro país una industria cinematográfica desarrollada, cabe preguntarse qué significa hablar de independencia en el cine nativo. Aquellos que llaman al nuevo cine nacional, "independiente" apuntan al concepto que considera a lo "independiente" como un cine "joven, libre, artísico, innovador". Fernando Martín Peña afirma: "reprimo la tentación de usar la palabra independiente, que en los últimos años ha sido manoseada hasta la pérdida de sentido".

Igualmente, cabe destacar que si bien en nuestro país no existe un sistema de estudios como el norteamericano con el cual enfrentarse para proclamar la independencia de determinada obra, dicho lugar podría ser ocupado por la televisión, que en los últimos tiempos parece acercarse a los nuevos realizadores. La película de Pablo Trapero (El Bonaerense) contó con la colaboración (cuando el film ya estaba terminado) de Pol-ka, la productora de Adrián Suar; así como también la serie realizada por Adrián Caetano (Tumberos) es producida por Ideas del Sur (de Marcelo Tinelli).

Sólo el tiempo determinará si se trató de sociedades eventuales o si definitivamente la televisión se apropió de los códigos de este nuevo cine, transformando en estereotipo lo que surgió como una renovación.

(www.canaltrans.com)

Ripstien y un Cine "casi" mexicano

2007-07-24T13:42:00.000-07:00

En una entrevista, Arturo Ripstein decía que era engañosa la idea de que el cine mexicano estaba en boga porque directores como Iñarritu, Cuarón o Guillermo del Toro estén trabajando en películas gigantescas y multipromocionadas, ya que dichas películas (dice Ripstein) difícilmente puedan considerarse cine mexicano.

Hay tres films caracteristicos, Niños del Hombre de Cuarón, El Laberinto del Fauno de del Toro, y Babel de Gonzáles Iñarritu.

Habiendo visto sólo una de estas tres películas y conociendo apenas el argumento de las otras dos, me parece interesante el hecho de que ninguna de las tres trate ningún tema estrictamente mexicano ni ningún tema universal puesto bajo la lente de la cultura mexicana.

El hecho de que las tres películas estén protagonizadas por estrellas de Hollywood o internacionales (incluímos al sopeti Gael y a Maribel Verdú en esa lista) también da una idea del origen de los fondos y del objetivo de estas supercoproducciones.

Entonces, las nociones que nos ayudaban a distinguir entre el cine de Hollywood y el cine independiente norteamericano (un cine internacional y uno nacional, por ejemplo), hoy podrían ser aplicables también a muchos directores de cine de autor, o independientes del resto del mundo (desde Meirelles o Besson hasta consagrados como Almodovar y Allen e incluso argentinos, en sus coproducciones con festivales, fundaciones o productoras extranjeras).

Esto no es decir que todas las coproducciones sean híbridos, ni que todas las producciones nacionales sean pura sangre, simplemente pareciera que ahí dentro hay algo como para entender al cine de autor modelo 2000.

El problema, el del DNI del cine, no parece ser menor.

(http://www.791cine.com/)

Cine de Autor Vs Cine Independiente

2007-07-22T13:42:00.000-07:00

por Ruben Peralta Rigaud

El Cine Independiente es el cine en el que el director/ra tiene un papel preponderante al basarse normalmente en un guion propio y ser realizado fuera de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes companias productoras, lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película.No Obstante el sentirse libre y elegir sus actores, su musica le hace mostar al mundo lo que quieren decir acerca de un tema en especifico.
El cine, al igual que cualquier otra obra artística, tiene un autor. En el cine de autor, el autor es normalmente identificable o reconocible por algunos rasgos típicos en su obra.
En los años 60 del siglo XX, un grupo de críticos de cine franceses, que luego se pasaran al cortometraje y más tarde al largometraje, dentro de la corriente llamada Nouvelle Vague, empiezan a interesarse por las películas de realizadores de EE.UU. que en su país eran considerados como unicos directores de entretenimiento (Hitchcook) y reconsideran su despreciado talento y creatividad cinematográficas.
Estos críticos que luego serán cineastas eran entre otros Francois Truffat y Jean Luc -Goddard aportaron a la Nouvelle Vague francesa con trabajos muy importantes como Los 400 Golpes (1959) de Truffaut y Al Final de La Escapada (1960) de Godard.
Posteriormente, las compañías fundadas por los cineastas independientes crecieron y se transformaron en la industria del cine actual que ha creado todo un sistema comercial y un esquematizado sistema de producción del cual intenta apartarse el actual cine independiente.
Sin embargo, el término cine independiente ha sido explotado como un "género" por las distribuidoras a fin de comercializar sus productos. Son incontables los festivales de cine independiente, como el Festival de Cine De Cannes, para mencionar el mas importante de todos.
Por ejemplo, son contadas las peliculas del cine independiente de hoy que resultan taquilleras, no conozco la primera pelicula, por ejemplo, de Woody Allen que sopbre pase los 100 millones y si vemos en cuanto a historia y calidad de la mayoria de sus peliculas estan por encima de muchas que han sobrepasado esta cifra, pero que pasa, el cine independiente de hoy, muy distinto al de los 70 ( ALtman, Lynch,Lucas!!!?) no ha variado mucho, la unica y gran diferencia y de la cual estoy muy de acuerdo es que se ha aumentado el presupuesto apoyado por industrias para que llegue a mas publico, pero ojo, esto no quiere decir las industrias sean " caritativas" o " sacrificadas" por que queridos amigos en Hollywood NADIE lo es, las industrias al ver que tan lucrativo es, no piensan tanto en salas de cine, sino mas bien en renta de peliculas, por eso fijense que cantidad de " Special Features" tienes las peliculas de cine independiente que salen en formato DVD.
No olvidemos, el cine independiente y/o de autor de otros paises, por ejemplo, yo soy fiel admirador del cine espanol lo admiro por que es un cine de bajo presupuesto con historias sorprendentes, a la vez muy osada, sino, miran el caso de Alejandro Amenabar, para mi el mejor director de cine de Espana en estos tiempos ( Almodobar?), lo digo por que es un real maestro no solo de cine sino es un artista completo, hace su musica, sus guiones, sus historias y las dirige, incluso probo suerte en Hollywood, y solo tengo que decir que ni el ni yo creemos en suerte, por que hasta la fecha si the Others no ha sido la mejor pelicula de suspenso de los ultimos 10 anos, por favor hagamos memoria. Aqui les dejo un presente, en esta direccion veremos los mejores 100 posters de cine hasta la fecha, veran muchos clasicos...

(http://www.cinemacuteo.com/)

Viernes de Biografías

2007-07-20T12:57:00.000-07:00

Hoy Lucrecia Martel

Nació en Salta, el 14 de Diciembre de 1966.

Pasó la adolescencia en su ciudad natal inventando películas que tenían por protagonistas a sus familiares.

Al finalizar el secundario, se trasladó a Buenos Aires para estudiar Ciencias de la Comunicación. Pero pronto volvió a su temprana vocación de cineasta. Así lo confirman los cortos El 56 (1988), Piso 24 (1989), Besos rojos (1991) y El rey muerto (1995)

Su formación la llevó por la Esc. de Cine de Avellaneda, y el ENERC.

El 1er. reconocimiento fue con su corto Rey Muerto, parte de Historias Breves I.

Su primer largo, La Ciénaga, se llevó el premio a Mejor Opera Prima en el Festival de Berlín 2001 y la impuso como la mayor promesa del Nuevo Cine Argentino.

La niña santa, su último film, fue seleccionado para la competencia oficial del Festival de Cannes 2004.

(www.infotematica.com.ar)

Ciclo: Robert Rodriguez para niños

2007-07-18T12:06:00.000-07:00

Forma parte del ciclo "Quentin & Robert: Dos tipos audaces"

Funciones para el día miércoles 25/07/2007
en Espacio Cultural Julián Centeya (Av. San Juan 3255 - tel: 4931-9667 / 4931-4393)

Mini Espías (Spy Kids - Robert Rodríguez) Origen: EUA - Año: 2001 - 88 min. con: Antonio Banderas, Carla Gugino, Alexa Vega y Daryl Sabaraa las 16hs / Entrada libre y gratuita

Comentario:
Supuestamente, la pareja más importante de súper espías secretos internacionales Gregorio e Ingrid Cortez se había dedicado a educar a sus hijos. Sin embargo, el caos internacional los obliga a volver al espionaje. El motivo es que siete importantes espías han desaparecido y se sospecha que está involucrado el conductor de TV y genio de la tecnología Fegan Floop. Lamentablemente, la pareja no está en su mejor nivel y son atrapados por el enemigo. Lo curioso es que el destino de los Cortez, y quizás del mundo, parece depender de Carmen y Juni, los hijos de la pareja.

Funciones para el día jueves 26/07/2007
en Espacio Cultural Julián Centeya (Av. San Juan 3255 - tel: 4931-9667 / 4931-4393)

Mini Espías 2: La isla de los sueños perdidos (Spy Kids 2: Island of Lost Dreams - Robert Rodríguez) Origen: EUA - Año: 2002 - 100 min. con: Antonio Banderas, Carla Gugino, Alexa Vega y Daryl Sabaraa las 16hs / Entrada libre y gratuita

Los niños espías viven su primera misión en solitario en la Isla de los Sueños Perdidos, el extraño refugio -plagado de criaturas mutantes- de un villano que amenaza al mundo. Con Antonio Banderas como el padre de los pequeños, el veterano Ricardo Montalbán como el abuelo, Steve Buscemi como un malvado científico y Bill Paxton como el dueño de un curioso parque de diversiones.

Funciones para el día miércoles 01/08/2007
en Espacio Cultural Julián Centeya (Av. San Juan 3255 - tel: 4931-9667 / 4931-4393)

Mini Espías 3D (Spy Kids 3-D: Game Over - Robert Rodríguez) Origen: EUA - Año: 2003 - 84 min. con: Antonio Banderas, Carla Gugino, Alexa Vega y Daryl Sabaraa las 16hs / Entrada libre y gratuita.

El joven agente Juni Cortez (Daryl Sabara) es reclutado por sus antiguos jefes para entrar en un nuevo juego de video llamado Game Over y salvar a su hermana Carmen (Alexa Vega), quien quedó atrapada al intentar detener a un villano conocido como Toymaker (Sylvester Stallone). A Juni se le informa que no sólo Carmen corre el riesgo de permanecer para siempre en el juego sino que todos los niños que lo compren están en peligro de ser capturados por Toymaker. Por fortuna, el chico tiene la posibilidad de llamar a otra persona para asistirlo en el juego y decide solicitar la ayuda de su abuelo (Ricardo Montalbán).

Funciones para el día jueves 02/08/2007
en Espacio Cultural Julián Centeya (Av. San Juan 3255 - tel: 4931-9667 / 4931-4393)

Las aventuras del niño tiburón y la niña de fuego en 3D (The Adventures of Sharkboy and Lavagirl 3-D - Robert Rodríguez) Origen: EUA - Año: 2005 - 93 min. con: David Arquette, Cayden Boyd y Taylor Dooleya las 16hs / Entrada libre y gratuita

Comentario:
Aquí el protagonista es Max, un niño marginado por quienes lo rodean que, en un intento por escapar de las reyertas de sus padres y de las burlas de sus compañeros de escuela, se refugia en sus sueños y en sus fantasías. Cuando el pequeño intuye que los poderes secretos que transitan por su imaginación podrían ser más reales, su mundo cambia completamente. Junto al Niño Tiburón, que se perdió en el mar, y a la Niña de Fuego, una adolescente volcánica que emite llamas y rocas al rojo vivo, llega al Planeta Dool que, con sus montañas rusas y cielo violeta, le proporcionará la realidad de sus más insólitos sueños.

(www.elreverso.com.ar)

Arturo Ripstein - Análisis

2007-07-16T11:42:00.000-07:00

"Profundo Carmesí": Profundo y Carmesí

por Sol Salinas msolsalinas@hotmail.com

(México / España / Francia, 1996)

Dirección: Arturo Ripstein

Guión: Paz Alicia Garciadiego

Elenco: Daniel Giménez Cacho, Giovanni Florido, Marisa Paredes y Regina Orozco

Producción: Pablo Barbachano, Marin Karmitz, José María Morales y Miguel Necoechea

Música: David Mansfield

Fotografía: Guillermo Granillo

Montaje: Rafael Castanedo

Sonido: Antonio Betancourt

Dirección de Arte: Mónica Chirinos, Macarena Folache, Antonio Muño-Hierro, Patricia Nava y Marisa Pecanins

Vestuario: Mónica Neumaier

Duración: 111 min

“La tierra que habitamos es un error, una incompetente parodia. Los espejos y la paternidad son abominables porque la multiplican y afirman. El asco es la virtud fundamental.”
Jorge Luis Borges

Arturo Ripstein posee un mundo propio y también la capacidad de abrirlo, explorarlo y entregarlo. Su cine es agobiante y brutal, depresivo, difícil de digerir, inteligentemente asqueroso, preciosamente repelente…
Su compacta y coherente filmografía se encuentra atravesada por ciertos núcleos temáticos que la estructuran y que podrían comprimirse en dos grandes temas: la familia y los celos. Porque su crítica social parte de su crítica a la familia adoptando formas melodramáticas. Es que luego de las rupturas de la década del sesenta, este cineasta recurre al cine de género y se hace cargo de su mejicanidad desarrollando el otro lado de la moneda, el lado oscuro del melodrama. Ripstein reconstruye este género para llevarlo al extremo y dejar al desnudo las más bajas miserias de los seres. De alguna manera, estos filmes poseen la magia de permitir que el espectador presienta lo que va a ocurrir pero también poseen el poder de asaltarlo y sorprenderlo.
Es a partir de su encuentro artístico y personal con la guionista Paz Alicia Garciadiego que las historias de sus filmes van a ser causa y consecuencia de terribles madres sin escrúpulos. Porque – retomando la idea anterior- la familia y la pareja se constituyen en verdaderas trampas que ahogan y encierran a los personajes que habitan en estos bajos mundos.
“Desde el shot con el que inicia “Tiempo de morir” – las puertas de la celda encierran a Juan Sáyago, el protagonista, fuera de la cárcel- hasta el plano final de su más reciente cinta, “Profundo carmesí” – la pareja de amantes criminales unidos en la muerte, encerrados en su propio reflejo dentro de un charco tinto como la sangre- , el corpus total de la obra de Ripstein posee claros signos distintivos y ostenta una admirable cohesión tanto en la forma como en los temas” (1)
En la filmografía de este cineasta puede probarse la imposibilidad o esterilidad de separar la forma del contenido de una obra de arte. En general, podemos sostener que todos los personajes del mundo de Ripstein son víctimas de sus propias trampas psicológicas y se nos presentan atrapados por extensos planos secuencia y por envolventes movimientos de cámara. Los giros de la cámara parecen ser consecuencia de la decisión de capturar en ambientes cerrados las acciones principales del relato y de la utilización de planos largos. De esta manera, la cámara queda capturada junto a los personajes y se ve obligada a realizar movimientos circulares que eviten el corte directo.

Particularmente, “Profundo carmesí” es un filme acerca del color que celebra terribles secuencias teñidas de rojo sangre y oscura violencia. La puesta parece determinada por este tono que es el color pasional por excelencia, como ya lo han testimoniado Minnelli, Ophuls y Sirk. En este sentido, la utilización simbólica de este matiz llena de fuerza y agresión al filme. Su protagonista, Coral – por supuesto que no es casual la utilización de este colorido nombre – se nos presenta en vestuarios de esta tonalidad o manchada por la sangre de sus víctimas.Al estilo de “El lugar sin límites” – filme bastante anterior que realizó con Manuel Puig como guionista – la ligazón entre este color y la protagonista es bastante clara y contundente. Los juegos entre colores que contrastan y que se resaltan mutuamente – pensemos la escena en la que Nicolás casi ahoga a una de sus inmaculadas víctimas en un tonel de oscurísimo aceite - producen una violencia visual que impacta y que es redundante con respecto a la historia que el filme cuenta. Forma y contenido no se contradicen ni producen contrapuntos: sino que por el contrario, se fortalecen operando en el mismo sentido y extremando la brutalidad ya contenida en el guión de la obra.
Como señalamos, Arturo Ripstein parte del género latinoamericano por excelencia, el melodrama, para despedazarlo llevándolo al extremo. En este caso, la ideal pareja protagonista característica de este género se aleja del estereotipo y se encuentra constituida por un calvo gigoló y una obesa enfermera sin escrúpulos. Y es que este artista parece reírse con ironía ante la idea de un amor sin límites ni obstáculos. La crítica al núcleo familiar en “Profundo carmesí” es devastadora: Coral abandona a sus hijitos al inicio del filme y se dedicará a asesinar mujeres solitarias junto a su amante. El móvil de su accionar serán – como ya habíamos comentado con respecto al resto de la filmografía de este artista - los terribles celos que le impiden ver a su amado cortejar a estas viudas. En este filme, la soledad que atormenta a todos los personajes es una de las temáticas principales. Esta nefasta pareja permanece insólitamente unida hasta la muerte para evitar este sentimiento, pero, además, es la desolación que angustia a sus víctimas – todas se aferrarán rápidamente a este caballero español- el factor que les permite llegar a ellas. Ningún personaje desarrollará los roles típicos del melodrama canónico: aquí ninguna madre es perfecta o se sacrifica por sus hijos, ningún hombre es fuerte y seguro así como ninguna mujer es una terrible femme fatal. De hecho, todos los seres de este mundo son miserables, infelices y asquerosos.

Ya que nos referimos al cine de género, “Profundo carmesí” también es una road movie bastante particular, que le otorga poca importancia a lo que sucede en los caminos. Los trayectos hacia las casas de estas mujeres sólo constituyen transiciones en el relato y es que estos personajes serán víctimas tanto de sus respectivas psicologías como de la puesta en escena. Porque el filme atrapa en asfixiantes y claustrofóbicos ambientes a las acciones más importantes de la estructura narrativa; en la que cada viuda es una nueva serie, un nuevo punto en el trayecto que atraviesa esta pareja y que se constituye en el esqueleto de la obra. El viaje de esta pareja es metafórico, es un viaje hasta las acciones más despreciables cuyo punto máximo está dado por el asesinato de niños.

El film parte de hechos reales aunque no lo mencione, nos atormenta con una ficcionalidad que tiene base en hechos que realmente han ocurrido, implica una mirada que se espanta y que se ve tentada a bajar la vista. Pero también propone una mirada que se desdobla, determinada por el uso que Ripstein realiza de los espejos mediante los cuales pone en abismo la puesta planteando la representación de la representación. Alejándose de esta manera, de todo realismo y también de cualquier tipo de documentalismo. La primera secuencia nos presenta a Coral mediante la imagen partida que nos devuelve su resquebrajado espejo y luego a Nicolás en el momento mismo en el que se enfrenta al reflejo de su propia calvicie; la obra trae y mata a sus protagonistas desde sus reflejos. Sólo el espectador que se interese por la obra y que decida investigar al respecto descubrirá que la crueldad de la ficción no ha superado a la realidad…
“Profundo carmesí” ahoga la mirada en las profundidades de esta estética de la violencia sin límites que incomoda e increpa, que sacude y despierta, que implica una actitud moral y vital ante el cine, ante el arte.

(1) Susana López Aranda, “Arturo Ripstein: la construcción sin fin”, Nosferatu, Buenos Aires, Nº 22.

Recursos Web:
http://www.babab.com/no05/arturo_ripstein.htm - Entrevista a Arturo Ripstein
http://www.lanacion.com.ar - Entrevista a Arturo Ripstein
http://www.babab.com/no13/paz_alicia.htm - Entrevista a Paz Alicia Garciadiego
http://www.revistacinefagia.com/memoria015.htm - Historia original en la que se basa "Profundo Carmesí", y que diera pie también a un primer film llamado "The Honeymoon Killers" (que ya tiene su remake 2007)
http://www.revistatodavia.com.ar/todavia13/notas/wolf/txtwolf.html - Artículo de Sergio Wolf sobre melodrama
www.imaginacionatrapada.com.ar6/7/2007

(ttp://www.imaginacionatrapada.com.ar/Cine/profundo-carmesi.htm)

Viernes de Biografías

2007-07-13T11:54:00.000-07:00

Hoy Francois Ozon

Nacio el 15 de noviembre de 1967 en Paris, Francia.

Tiene el diploma de Estudios Cinematográficos.

En 1990 ingresó al FEMIS al departamento de dirección de cine, y grabó varias películas en super-8, vidéo, 16mm y 35mm. Y de sus cortometrajes varios fueron seleccionados para participar en festivales internacionales. Realizó un documental sobre Lionel Jospin durante su campaña presidencial.

En 1997 recibió un Cesar por su película une Robe d'Ete.

En 1998 Sitcom, su primer largometraje, fue presentado en selección oficial en la Semana Internacional de la Crítica del Festival de Cannes. Recibió el premio Panavision en el festival de Avignon por Scenes de Lit, el premio en el Festival de Cine de España, un premio en Namur y en Estocolmo, por la cinta Sitcom.

En 1999 obtuvo premios en España y Namur por la cinta Les Amantas Criminels.

En 2000 fue premiado en el Festival de Cine de Berlin por la cinta Gouttes d'eau sur des pierres brulantes. Recibió también un premio en el Festival de Cine de San Sebastian por Sous le sable

En 2003 François Ozon no obtuvo ningun premio en la Ceremonia 28 de los premios Cesar, sin embargo su película "La Alberca" estuvo presente en el 56 Festival de Cannes.

Filmografía

2005 Le Temps qui reste

2003 5x2

2003 La Alberca (Swimming pool)

2002 8 Mujeres (8 femmes )

2000 Bajo la arena (Sous le sable)

1999 Gotas que caen sobre rocas calientes (Gouttes d'eau sur pierres brûlantes )

1999 Amantes criminales (Les Amants criminels)

1998 X 2000

1998 Sitcom

1997 Scènes de lit

1997 Regarde la mer

1996 Une robe d'été

1995 Jospin s'éclaire

1995 La Petite mort

1994 Action vérité

1994 Une rose entre nous

1993 Victor

1992 Thomas reconstitué

1991 Deux plus un

1991 Peau contre peau

1991 Trou madame

1991 Une goutte de sang

(www.biosstars-mx.com/f/francois_ozon.htm)

Vuelven los hermanos Marx

2007-07-12T15:23:00.000-07:00

En el San Martín

Desde el martes 10 al viernes 20 de julio de 2007

El ciclo — integrado por once de los films más importantes realizados por Groucho, Harpo, Chico y Zeppo — se lleva a cabo como un conjuro, a treinta años de la muerte de Groucho Marx, a cumplirse el 19 de agosto de este año.

Entrada $7.- Estudiantes y jubilados $4.-

Sala Leopoldo Lugones Teatro San Martín
Avda. Corrientes 1530Tel.: 0800-333-5254

(www.teatrosanmartin.com.ar)

Documentales para Mar del Plata

2007-07-09T12:51:00.000-07:00

BASES DEL CONCURSO DE DOCUMENTALES DEL IV FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE MAR DEL PLATA
2 al 11 de Noviembre de 2007

El concurso es de carácter internacional.

1) Podrán participar realizadores de todo el mundo con un máximo de una (1) obra por director.
2) La duración de las realizaciones es libre.
3) Se aceptarán trabajos realizados en los años 2006 y 2007
4) La temática de las obras en concurso es libre, y es parte del espíritu de la competencia alentar la diversidad de temáticas y enfoques.
5) Las producciones podrán haber sido realizadas en cualquiera de los siguientes formatos: cine (super 8, 16 o 35 milímetros), video (Betacam, DV Cam, DV Pro, miniDV o Super VHS).
6) El plazo límite de inscripción es el 31 de Agosto de 2007.
7) El anuncio de las películas seleccionadas para la competencia se realizará el 1ro de Octubre de 2007. Se comunicará a los seleccionados por correo electrónico o telefónicamente. También figurará en la página web oficial del festival.
8) Las copias de exhibición de los trabajos seleccionados para la competencia se recibirán hasta el 15 de Octubre, sin excepción. Aquellos documentales que no llegaren durante esa fecha, quedarán eliminados de la competencia.
9) Las copias para la selección a concurso podrán enviarse en los siguientes formatos: mini DV, Super VHS, VHS, DVD, MPEG4 o HD-DVD.
10) La inscripción podrá realizarse On-line completando la ficha incluida en esta web y enviando el documental, consignando claramente el título de la obra, nombre del director y lugar de procedencia, acompañado por una foto fija de la película .También podrá realizarse la inscripción por correo, enviando una copia impresa de la ficha completa, junto a la foto.

Recepción del material:
III Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata
Avenida Independencia 1950.
CP 7600 DIP, Mar del Plata.
Pcia. de Buenos Aires, Argentina.

Las copias de selección quedarán en poder del festival y pasarán a formar parte de su archivo, lo cual no implica su utilización bajo ningún concepto sin consentimiento del realizador.

11) Un jurado integrado por 3 (tres) personalidades idóneas, definirán los premios del concurso, los cuales consisten en un ganador y dos menciones.
12) Todos los participantes, por el mero hecho de serlo, aceptan íntegramente las bases de este concurso.
13) La organización del festival se reserva el derecho de cambiar total o parcialmente las condiciones de este concurso sin aviso previo.

Para información adicional dirigirse a info@festivalmdp.org o al pre-seleccionador de la Competencia, Sr. José Miccio (jmiccio@festivalmdp.org)

(www.festivalmdp.org/2007/bases_doc_2007.doc)

Viernes de Biografías

2007-07-06T16:15:00.000-07:00

Hoy Lars Von Trier

Nació el 30 de abril de 1956, en Copenhagen, Dinamarca.
Se licenció en la Escuela de Cine de Dinamarca en 1983. En 1991, con Peter Aalbaek, fundó Zentropa Entertainments, actualmente una de las primeras productoras escandinavas.
Es el director que más ha contribuido al nacimiento del nuevo cine danés; su influencia en la generación de los años 90 ha sido enorme. Su obra abarca tanto películas vanguardistas como exploraciones innovadoras de géneros clásicos. En España se dio a conocer a través del Festival de Sitges donde en el año 1984 presento "El elemento del Crimen", que forma parte de la llamada "Trilogía Europea" junto a "Epidemics" (1987 y "Europa" (1991) que obtuvo el Premido del Jurado en Cannes. Su éxito le permitio fundar su propia productora con Peter Aalbaek Jensen, Zentropa Entertainment, que se ha convertido en un referente de la producción escandinava.Con "El reino" (1994, "El reino " (1997), codirigida con con Morten Arnfred, y "Medea", rodadas para la televisión experimenta con la iluminación, la continuidad y el montaje, una preocupación que concluye en el sistema Automavios, utilizado en "El jefe de todo esto" (2006) y que define como "un sistema de cámara (y de sonido) desarrollado para limitar la influencia humana y dejar la puerta abierta al azar con el fin de proporcionar a la obra una visión “sin ideas” libre de la fuerza de la costumbre y de la estética", al referirse al concepto de rodaje.Su siguiente trilogía está integrada por "Rompiendo las olas", Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes, "Los idotas" (1997) y "Bailar en la oscuridad", Palma de Oro del festival francés. Durante la celebración del primero presento el manifiesto "Dogma 95" y su famoso "voto de castidad" con las diez reglas para la realización cinematográfica junto con Thomas Vinterberg. Un marco que muestra la especial relación del realizador con este festival al que ha presentado todas sus peliculas y en el que ha obtenido siete premios en total.Su afición a desentrañar un tema le lleva a un tercera trilogía de la que forman parte "Dogville" (2003) y "Manderlay" (2005).

EL CINE DE FRANÇOIS OZON

2007-07-05T15:18:00.000-07:00

En décadas pasadas, la figura del director rebelde, anticanónico y poco compasivo subvirtió las reglas de un mainstream desacostumbrado a expresiones de naturaleza audaz y estructuras novedosas. Luego de un período caracterizado por el interés marketinero y la falta de creatividad en historias que atienden más a la fórmula de mercado que al relato guionado, pensar que existe la posibilidad de que algún realizador no se sustraiga a este dogmático axioma impulsado por los sellos de turno es casi utópico. Hasta el llamado 'cine independiente' no se pudo sustraer al encanto de tener más protagonismo puesto que, bajo el pretexto de accionar con mayor libertad, muchos de sus integrantes intentaron calificar con buenas notas elaborando relatos cortos y harto complacientes con el único objetivo de que las atentas 'majors' los incorpore a sus aquietadas filas. Arriesgarse en estas condiciones implica fidelidad artística y determinación frente a las presiones del sistema, dos actitudes indisolublemente presentes en el inclasificable François Ozon, una de las últimas promesas del alicaído cine francés de los últimos tiempos. Dueño de un dominio narrativo que combina buenas dosis de desprejuicio y un conocimiento acabado de las normativas de los filmes clásicos y de autor por igual, Ozon centra su interés en la indagación minuciosa de los conflictos de orden emocional en los que se ven sumergidos sus personajes y en la denuncia de los desórdenes de conducta que el establishment pretende ocultar. Gran parte de su voluntad estética radica en la hábil construcción del plano que remite a las puestas teatrales donde el conjunto actoral respeta las marcas de ubicación pactadas. Este esmero por las posiciones fijas y alineadas en el cuadro y una gestualidad que por momentos puede resultar maniquea y artificial representan las premisas fundamentales del quehacer ozoniano ya que actúan como disparadores de una realidad negada por los seres que la habitan, acostumbrados a desplazar el conocimiento de sí mismos por histerismos de carácter corporal. Se podría afirmar que existe una resistencia a la aceptación del presente, cualquiera sean sus manifestaciones, lo que los lleva en todos los casos a replegarse en un espacio íntimo y reparador; una zona familiar donde expiar, en secreto, culpas y restaurar agónicamente los fragmentos de una relación fallida.
En consecuencia, el tiempo del relato estará pautado por las crecientes tensiones que irán adquiriendo importancia según el grado de frustración y rabia manifestada aunque, generalmente, Ozon prefiere empezar con un tono leve, metáfora de la hipocresía social, para avanzar apelando al efecto 'sordina' generado por la conciencia de los malos actos y el quebranto anímico. Así, cierta poética del deseo no expresado por los cánones tradicionales se encuentra en estado latente tanto en "Gotas que caen sobre rocas calientes" como en "8 mujeres" ya que las auto imposiciones de orden existencial tienen por objeto el no reconocimiento del amor verdadero.

Basada en una pieza inédita de Rainer Werner Fassbinder, "Gotas que caen sobre rocas calientes" recupera la sensación de oprobio y desconfianza que se constituyeron en la marca de distinción del realizador alemán para proponer una nueva visión de la relación víctima-castigador en un ejercicio de neto corte 'queer' donde la irracionalidad domina todas las áreas. Durante los cuatro actos que articulan la obra, Ozon va desnudando todo tipo de bajezas e ignominias por las que transitan dos parejas gustosas de intercambiar roles e identidades sexuales con la esperanza de mitigar un tanto su soledad.
Esta línea argumental y muchos de los diálogos corrosivos que pautan la historia remiten a referentes cinematográficos que pudieron ser fuente de inspiración y modelo dramático en el trabajo con los sentimientos, a saber: "¿Quién le teme a Virginia Woolf?"; "El gato sobre el tejado de zinc caliente" o "En un año de trece lunas" y "Ruleta china" del propio Fassbinder, en las cuales el aburguesamiento de las costumbres es motivo de ritos cargados de iracundia y neurotismo. Dichas ceremonias dan lugar a la sordidez y el humor negro involucrados en "Gotas que caen sobre rocas calientes", matices provenientes del universo teatral de Albee y Williams, autores críticos de la desusada moral de la clase media americana. Incluso Ozon se permitió mitigar sus excentricidades en "Bajo la arena", película cargada de melancolía y tristeza que captura un lirismo no exento de la carga lúdica antes mencionada pero sí más arraigado en una matriz personal.

Este trabajo promueve los códigos que se constituirán en el lugar común narrativo de su filmografía, caracterizada por la preeminencia del factor femenino y el psicodrama como espacio de enunciación del conflicto. La pérdida de un principio regulador masculino, referente de expectativas y frustraciones por igual, oficia de nexo conductor de "8 mujeres", fresco desbordado y cargado de sutilezas que nos introduce en los distintos modos de representación de las emociones y en las accidentadas interacciones de la convivencia diaria. La fusión de géneros es la opción metafórica que Ozon desarrolla para mostrar los desbordes y estallidos propios del cruce de individualidades. La acción transcurre en una mansión de antaño, deudora de las más estilizadas puestas de la Warner en los cuarenta, habitada por distintas generaciones de mujeres expertas en el arte del engaño a partir del momento en el que se produce un asesinato.

(http://www.primordiales.com.ar/)

Francois Truffaut vs. Antoine Doinel

2007-07-04T11:20:00.000-07:00

Bueno, esto de los parecidos razonables es una sección que puede dar más de sí que las simples fotos de 2 personajes o personajes que se parezcan.

Dos hombres que flanquean a Jacqueline Bisset:

Corresponde al rodaje de La Noche Americana, dirigida por François Truffaut y coprotagonizada por Jean-Pierre Léaud, que son los que completan el trío.
La foto sirve para relacionar a los 2 hombres, ya que Léaud ha intervenido en muchas películas de Truffaut y, no en esta, pero sí en otras ha interpretado a un personaje de los eternos en el mundo del cine, Antoine Doinel, al que hemos visto crecer delante de las cámaras, y que representa al alter-ego del propio director, Truffaut.

Filmografía de Antoine Doinel:

- Los 400 Golpes (1959)

- El Amor a los 20 años (1962)

- Besos Robados (1968)

- Domicilio Conyugal (1970)

- El Amor en Fuga (1979)

(http://www.cuak.com/)

Los hijos de los clásicos: genealogía del cine mexicano

2007-07-02T17:18:00.000-07:00

El ciclo -integrado por doce largometrajes enviados especialmente por la Filmoteca de la UNAM- abarca diversos períodos, corrientes y géneros. Así, directores clásicos de la talla de Luis Buñuel, Fernando de Fuentes y Emilio -Indio- Fernández dialogan con sus continuadores, Arturo Ripstein, Paul Leduc y Alejandro González Iñárritu, entre otros.

Hay 12 funciones, para los días 03 - 04 - 05 - 06 - 08

Funciones para el día martes 03/07/2007
en Teatro General San Martín (Corrientes 1530 - tel: 0800-333-5254)

Vámonos con Pancho Villa (Fernando de Fuentes)Origen: México - Año: 1936 - 92 min.con: Antonio R. Frausto, Domingo Soler, Manuel Tamesa las 17hs / Entrada: $5

Reed, México insurgente (Paul Leduc)Origen: México - Año: 1971 - 105 min.con: Gustavo Abreu, Enrique Alatorre, Carlos Carrilloa las 19:30hs - 22hs / Entrada: $5Comentario:

Funciones para el día miércoles 04/07/2007
en Teatro General San Martín (Corrientes 1530 - tel: 0800-333-5254)

María Candelaria (Emilio Fernández)Origen: México - Año: 1944 - 110 min.con: Dolores del Río, Pedro Armendáriz, Alberto Galána las 17hs / Entrada: $5

Canoa (Felipe Cazals)Origen: México - Año: 1965 - 115 min.con: Arturo Alegro, Julio Alejandro, Sergio Calderóna las 19:30hs - 22hs / Entrada: $5

Funciones para el día jueves 05/07/2007
en Teatro General San Martín (Corrientes 1530 - tel: 0800-333-5254)

Pueblerina (Emilio Fernández)Origen: México - Año: 1949 - 111 min.con: Columba Domínguez, Roberto Cañedo, Arturo Soto Rangela las 17hs / Entrada: $5

De la calle (Gerardo Tort)Origen: México - Año: 2001 - 84 min.con: Luis Fernando Peña, Maya Zapata, Armando Hernándeza las 17hs / Entrada: $5

Amores perros (Alejandro González Iñárritu)Origen: México - Año: 2000 - 154 min.con: Gael García Bernal, Emilio Echevarría, Goya Toledoa las 19:30hs / Entrada: $5

Danzón (María Novaro)Origen: México-España - Año: 1991 - 104 min.con: María Rojo, Carmen Salinas, Tito Vasconcelosa las 19:30hs - 22hs / Entrada: $5

Los olvidados (Luis Buñuel)Origen: México - Año: 1950 - 80 min.con: Alfonso Mejía, Roberto Cobo, Estela Indaa las 19:30hs - 22hs / Entrada: $5

Funciones para el día viernes 06/07/2007
en Teatro General San Martín (Corrientes 1530 - tel: 0800-333-5254)

Salón México (Emilio Fernández)Origen: México - Año: 1948 - 90 min.con: Marga López, Miguel Inclán, Rodolfo Acostaa las 17hs / Entrada: $5

Funciones para el día domingo 08/07/2007
en Teatro General San Martín (Corrientes 1530 - tel: 0800-333-5254)

Una familia de tantas (Alejandro Galindo)Origen: México - Año: 1949 - 130 min.con: Fernando Soler, David Silva, Martha Rotha las 14:30hs / Entrada: $5

El castillo de la pureza (Arturo Ripstein)Origen: México - Año: 1973 - 110 min.con: Claudio Brook, Rita Macedo, Arturo Beristáina las 18hs - 21hs / Entrada: $5

(http://www.elreverso.com.ar/)

"CARAMEL" La nueva joya de oriente

2007-07-01T07:42:00.000-07:00

Líbano es una región asolada por conflictos que sobreviven como el peor de los virus. Y precisamente allí, en medio de mil y un dramas, Nadine Labaki ha decidido que ante la tormenta de bombas y metralla, buena cara, mejor humor.

Nadine Labaki debuta, dirige, escribe y protagoniza una de las grandes triunfadoras del Festival de Cannes, “Caramel”. Presentada en la Quincena de los Realizadores, cada una de las cuatro proyecciones de “Caramel” concluyó con aplausos interminables, gente entregada a una propuesta sin ningún tipo de complejo, gente que anticipaba lo que puede suceder cuando la película disfrute de su estreno comercial a final de año.

Una peluquería, salón de belleza para mujeres que querrían ser imberbes, hombres que querrían tener pelo y niños que quieren ir como sus ídolos del cine o el deporte, lugar de confesiones regentado por cuatro mujeres que deben aprender a sortear sus problemas…sentimentales. Una acaba de iniciar una relación con un hombre…casado. Otra, teme envejecer. Otra, más joven, teme que su futuro marido descubra (el día de la boda) que la virginidad no la va a perder con él sino que la entregó hace ya mucho. Y la última, la última simplemente es lesbiana. Y el lesbianismo y la pérdida antes de tiempo de la virginidad son temas cuasi delictivos en una sociedad tan conservadora como la libanesa. De todos modos aquí el humor gana la batalla. Colores vivos, risas sonoras y sí, también algún que otro llanto, configuran la que para muchos es la heredera oficial de “La boda del Monzón”.

(www.unraticode.com)

Viernes de Biografías

2007-06-29T10:57:00.000-07:00

Hoy David Lynch
Nació en Missoula (Montana, EEUU), el 20 de enero de 1946.

Excéntrico donde los haya, David Lynch no sólo es director y guionista, sino que también ha trabajado como productor, fotógrafo, dibujante y compositor. Y es que, ¿quién no ha oído hablar de Twin Peaks, Corazón salvaje o Mulholland Drive?

Considerado autor de culto para muchos amantes del séptimo arte, David Lynch cursa estudios de Bellas Artes en varias escuelas de prestigio. Pronto descubre la que será su gran pasión: el cine.

Tras realizar varios cortos y films experimentales, Lynch rueda en 1977 su primer largometraje, Cabeza borradora, en el que trabaja durante cinco años. El film es tan extravagante que pocos le auguran una buena acogida, pero gracias a un distribuidor que confía en el proyecto llega a convertirse en película de culto.

Eso permite a Lynch afrontar su primera producción para el gran público, El hombre elefante. La cinta es todo un éxito y obtiene varias nominaciones al Oscar, entre ellas al mejor director y a la mejor película. A ese proyecto le siguen trabajos tan personales y aclamados como Terciopelo azul (que supone su segunda nominación al Oscar como mejor director) y Corazón salvaje (Palma de Oro en el Festival de Cannes). Sin embargo, Lynch se da a conocer a gran escala con una singular serie de televisión, Twin Peaks, que llega a ser un fenómeno de masas a principios de los 90.

Su filmografía está caracterizada por una estética surrealista y su obsesión por explorar el lado oscuro de la experiencia humana. En ella destacan también títulos como Carretera perdida, Una historia verdadera y Mulholland Drive, con la que es nominado al Oscar como mejor director por tercera vez.

(www.portalmix.com)

Un David Lynch en estado puro

2007-06-26T11:03:00.000-07:00

“El camino de los sueños” (“Mulholland Dr.”, Estados Unidos-Francia/2001)
Guión y dirección: David Lynch.
Con Naomi Watts, Laura Harring, Justin Theroux y Ann Miller.
Fotografía: Peter Deming.
Edición: Mary Sweeney.
Diseño de producción: Jack Fisk.
Música: Angelo Badalamenti.
Presentada por Alfa Films. Duración: 146 minutos.

“El camino de los sueños” es un David Lynch en estado puro. Una película fascinante, pero también desconcertante y por momentos caótica. Tras sorprender con un austero cuento de hadas como “Una historia sencilla”, este talentoso director norteamericano regresa al terreno más pantanoso de “Twin Peaks: fuego camina conmigo”, la versión cinematográfica de su popular serie televisiva, y el film-noir “Carretera perdida” con una propuesta excesiva y desatada, en la que no deja fuera ninguna de sus obsesiones.

(http://www.lanacion.com.ar/)

70+40 en el San Martín

2007-06-25T10:38:00.000-07:00

Teatro San Martín
Av. Corrientes, 1530. Tel:4371-0111/19 0-800-333-5254

Del 26 de junio al 1° de julio, se exhibirá el ciclo "70+40: La cinemateca francesa en la Lugones" con tres films que cubren tres edades del cine: La casa del misterio (Alexandre Volkoff, 1923), Judex (Georges Franju, 1963) e Irma Vep (Olivier Assayas, 1996).

Tres películas que, en cierta forma, se engarzan unas en las otras, cada una relevando un género desaparecido y obstinado, anterior y luego contemporáneo al naciente cinematógrafo: la novela popular del siglo XIX, hecha de aventuras, de dramas, de secuelas inesperadas, de misterio, de muertes violentas y de episodios que se continúan.

(www.buenosaires.gov.ar)

CineClub La Cumbre

2007-06-23T13:02:00.000-07:00

PROGRAMACION JULIO 2007

Sala Luis Berti, Belgrano 470

Miércoles 4 de julio, a las 20.30hs

Fuera de juego, de Jafar Panahi, Irán, 2006. 88 minutos

Apta para todo público

A las 19.o0 se proyectará Los espigadores y la espigadora, de Agnes Varda, Francia, 2001.

Miércoles 11 de julio, a las 20.30hs

Apuntes de Frank Gehry, de Sydney Pollack, EE.UU, Alemania, 2006. 83 minutos

Apta para todo público

FUNCIÓN ESPECIAL DE CINE EXPERIMENTAL: A las 18.45 se proyectará Gerry, de Gus Van Sant, EE.UU., 2002. (No apta para menores de 13 años)

Miércoles 18 de julio, a las 20.30hs

Me voy a casa, de Manuel de Oliveira, Portugal, 2001. 90 minutos

No recomendada para menores de 13 años

FUNCIÓN ESPECIAL DE CINE EXPERIMENTAL: A las 18.45 se proyectará Taurus, de Alexander Sokurov, 2001. (No apta para menores de 13 años)

Miércoles 25 de julio, a las 20.30hs

Hiroshima, mi amor, de Alain Resnais, Francia, Japón, 1959. 90 minutos

No recomendada para menores de 18 años

FUNCIÓN ESPECIAL DE CLASICOS: A las 19.00 se proyectará Vivir su vida, de Jean Luc Godard, Francia, 1962. (No apta para menores de 13 años)

(ojos-abiertos.blogspot.com)

Biografías de Realizadores Independientes

2007-06-22T14:53:00.000-07:00

Hoy Takeshi Kitano

Nació el 18 de enero de 1947 en Tokio (Japón). Estudió ingeniería en una de las universidades más importantes de Japón, pero pronto dejó los estudios y se empleó entre otras cosas como camarero y ascensorista del France-za, un teatro de variedades en el que encontró su vocación.
Participó como co-presentador de un carismático programa emitido durante los 90, Humor amarillo. Allí recaudó el suficiente dinero para dedicarse a la producción cinematográfica.

En 1989 debutó como director. Tras un grave accidente de tráfico al cual sobrevivió milagrosamente y que le obligó a someterse a una complicada operación de cirugía estética, su actitud hacia la vida cambió. Se convirtió en un pintor en activo y este cambio se notó también en sus películas que se volvieron más estéticas: "Hana-bi" (1997) y "Kikujiro no natsu"( El Verano de Kikujiro,1999).

El nombre de su padre es Kikujiro. Kitano ha confesado que su padre habló con él sólo tres veces. Hana-bi se traduce como "Flores de fuego". Obtuvo varios premios (Leon de Oro en el festival de Venecia), y estuvo nominada para el mejor film no europeo por la European Film Academy.

Kitano ha dirigido otras películas como "Violent Cop" (1989), "Boiling Point" (1990) y "Sonatine" (1993) plasmando las características de la mafia Yakuza. Como actor, Kitano también aparece en películas de otros directores. Captó por ejemplo la atención internacional por su papel en "Merry Christmas Mr. Lawrence" de Nagisa Oshima, con quién volvió a colaborar en la película "Gohatto" (1999) de carácter épico-samurai. En el 2002 dirige "Dolls" su película de mayor éxito hasta la fecha. Película no apta para impacientes, ni para aquellos que gustan de "finales felices". Es, sin embargo, una película muy estética, cuya fotografía, estilo y expresión merecen un recuerdo, si no es por su trama, por su impacto visual. Bajo la metáfora del teatro de marionetas, la película se va componiendo con tres historias no interconectadas de amor con alto contenido dramático.Su último film, Zatoichi, lo estreno a principios del 2004 y narra una historia basada en la tradición marcial japonesa a través de la vida y la obra de un personaje mítico que encarna el propio Kitano.

Después de una increíblemente prolífica y diversa carrera de 25 años, Kitano continúa siendo una de las personalidades más relevantes en Japón, participando en numerosos programas de televisión y películas. Ha escrito novelas, historias cortas, ensayos y poesía. Paralelamente ha seguido siendo dibujante y pintor Incluso ha dirigido videos musicales para su hija Shoko Kitano.

(http://www.infotematica.com.ar/)

Cine para leer

2007-06-21T10:58:00.000-07:00

(www.elreverso.com.ar)

El programa Bibliotecas para Armar, junto con la colaboración del Cine Móvil del Área de Medios Audiovisuales de la Dirección General de Promoción Cultural, continúan con la proyección de películas en el marco del ciclo Cine para leer.

Este ciclo, que tiene como objetivo acercar a los niños y adultos a los textos literarios llevados a la pantalla grande como una herramienta más para la difusión de la literatura, cuenta para este año con películas inspiradas en la obra de autores prestigiosos tales como Hayao Miyazaki, Sylvain Chomet, entre otros.

Funciones para el día viernes 22/06/2007
en Biblioteca casa del niño y del adolescente de La Boca (Irala 1200)
Las trillizas de BelleVille (Les Triplettes de Belleville - Sylvain Chomet)Origen: Francia-Gran Bretaña-Bélgica-Canadá - Año: 2003 - 80 min.a las 14:30hs / Entrada libre y gratuita

Funciones para el día viernes 29/06/2007
en Biblioteca Asoc. Amigos de la Estación Coghlan (Estomba entre Rivera y F. D. Roosevelt)
Mi Vecino Totoro (My Neighbor Totoro / Tonari no Totoro - Hayao Miyazaki)Origen: Japón - Año: 1988 - 86 min.a las 17:30hs / Entrada libre y gratuita

Festival de Cortos en Misiones

2007-06-19T10:37:00.000-07:00

Convocatoria l'Alternativa

2007-06-18T10:59:00.000-07:00

(www.babab.com)

l’Alternativa, Festival de Cine Independiente de Barcelona es una plataforma dedicada a la promoción y distribución de filmes que por su carácter innovador y comprometido no encuentran un lugar en los principales canales de distribución tradicionales.

Se llevará a cabo entre el 16 y el 24 de noviembre de 2007.

Además de las secciones competitivas internacionales, también ofrece retrospectivas, programaciones temáticas, trabajos de escuelas de todo el mundo, cuenta con una pantalla libre y organiza talleres, mesas redondas, conciertos y fiestas.

El Festival es también un lugar de encuentro para cineastas, productores, programadores y distribuidores.

La fecha límite de admisión es el 16 de Julio 2007.

Las secciones oficiales a competición cuentan con premios metálicos en las secciones competitivas (Largometraje 4.000€, Documental 3.000€, Cortometraje 2.000€, Animación 2.000€).

La inscripción se hace online, y se completa con el envío por correo del DVD/VHS para el visionado.

Las bases y la inscripción online se encuentran en nuestra web: http://alternativa.cccb.org

Krzystof Kieslowski - Sus primeros pasos

2007-06-17T09:46:00.000-07:00

(http://www.elreverso.com.ar/)

Funciones para el día jueves 21/06/2007

en La gomera (Quinquela Martín 1799 - tel: 4301-3028)

El azar (Przypadek - Krzysztof Kieslowski)

Origen: Polonia - Año: 1987 - 122 min.a las 20hs / Entrada gratuita y colaboración voluntaria

Es una reflexión cinematográfica sobre las imprevisibles vías del destino. El protagonista corre para tomar un tren. El film muestra las tres posibilidades que siguen a esa acción. Según cada una de esas posibilidades el resto de la vida del protagonista será drásticamente diferente.

La proyección incluye:El punto de vista del vigilante nocturno (Z punktu widzenia nocnego portiera - Krzysztof Kieslowski) - Polonia, 1978, 17 min.

No es el mejor punto de vista, porque el personaje es un fanático de la disciplina estricta. Un entusiasta del control, un devoto de los juicios públicos. Arremete contra parejas jóvenes en el parque, pescadores sin permiso, transeúntes y recibe el beneplácito de los funcionarios.

Funciones para el día jueves 28/06/2007
en La gomera (Quinquela Martín 1799 - tel: 4301-3028)

Sin fin (Bez konca - Krzysztof Kieslowski)

Origen: Polonia - Año: 1984 - 109 min.a las 20hs / Entrada gratuita y colaboración voluntaria

Drama ambientado en Polonia en 1982, el General Wojciech Jaruzelski al frente del partido comunista gobierna el país bajo la ley marcial, en conflicto con el sindicato prohibido -Solidaridad-. El fantasma de Zyro, un jóven abogado que acaba de morir observa el mundo que ha dejado atrás.

La proyección incluye:Una estación (Dworzec - Krzysztof Kieslowski) - Polonia, 1980, 14 min.

La cámara registra el ajetreo diario de una estación siendo testigo, gracias al mecanismo de almacenamiento visual de la imagen, de los momentos que escapan a la prisa de los seres humanos. Esos vacíos temporales que abarcan situaciones que, por culpa del azar, pueden repercutir seriamente en la vida del individuo aunque éste no se percate de ello.

Coppola busca producir en la Argentina

2007-06-14T13:20:00.000-07:00

(http://www.terra.com.ar/)

El cineasta estadounidense Francis Ford Coppola arribó a Buenos Aires para ultimar detalles de la producción de Tetro, el filme que realizará en el país desde febrero de 2008. Según versiones periodísticas, el director de Apocalypse Now quiere fundar en Argentina una productora cinematográfica propia, para llevar a cabo el filme con capitales locales e italianos.

Por ese motivo, el realizador visitó el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, en donde se asesoró sobre lo que se necesita para poner en marcha un emprendimiento de esas características en el país.

Tetro estará protagonizada por el estadounidense Matt Dillon -quien trabajó anteriormente con el cineasta en los filmes Los Marginados y La ley de la calle- y el español Javier Bardem. La trama de la producción se centrará en las rivalidades entre los miembros de una familia de artistas.

Coppola está a punto de estrenar internacionalmente el filme Youth Without Youth. Con dicha película y Tetro, el director romperá un período de diez años de inactividad, ya que no dirige desde El poder de la justicia (The Rainmaker), estrenada en 1997.

Convocatoria 4º Festival Argentino del Videoclip (2007)

2007-06-13T11:23:00.000-07:00

(www.ccec.org.ar)

El Festival Argentino del Videoclip convoca a los realizadores del género de todo el país a presentar sus obras al concurso 2007.

La convocatoria se encuentra abierta hasta el 29 de junio.

El Centro Cultural España Córdoba receptará el material hasta el día 8 de junio inclusive. Horario de recepción: lunes a viernes de 10 a 14 hs. y de 16 a 20 hs.

Consignar en el sobre:a la atención de Natalia Spollansky (Prensa CCEC)

+ info: comunicacion@ccec.org.ar

Bases y condiciones disponibles en el sitio del Festival: www.festivalvideoclip.com.ar

Además, se recibirán propuestas de VJ's y/o artistas audiovisuales para incluir en la programación de las jornadas correspondientes a la IV Edición del Festival.

Descargá la ficha técnica aquí

Descargá las bases del concurso aquí

Acerca del FAV

A principios de 2003, ante la falta de un espacio dedicado exclusivamente al videoclip y teniendo en cuenta el notable aumento en la cantidad y calidad de una producción audiovisual local con poco acceso a los circuitos masivos y a otros espacios existentes, surgió la idea de generar un encuentro para la exhibición y difusión de videoclips argentinos. La primera edición del FAV tuvo lugar en abril de 2004; la muestra -que incluyó videoinstalaciones y la presentación de artistas en vivo- se organizó en tres jornadas, durante las cuales se proyectaron más de 60 obras inéditas de realizadores argentinos. El Jurado estuvo integrado por la curadora de arte Graciela Taquini, Alejandro Hartmann y Gianfranco Quattrini, realizadores de videoclips de reconocida trayectoria y el músico y productor Zeta Bosio.

La segunda edición celebrada en abril de 2005 se estableció como otra actividad en el marco del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires. En dos jornadas se proyectaron en la disco Niceto Club más de 80 obras inéditas de realizadores de todo el país más bloques especiales, como la aproximación documental a la historia y evolución del género. En esta oportunidad, el Jurado contó con la participación de la curadora Graciela Taquini, los realizadores de videoclips y productores audiovisuales Pucho Mentasti, Picky Talarico y Emiliano Ferrando y el músico Gustavo Cerati.

En 2006, la tercera edición del FAV reunió más de 150 obras de realizadores argentinos. Los videoclips concursantes se exhibieron durante dos jornadas en un histórico edificio de 1906, en el que actualmente funciona el complejo Bahrein.

Las proyecciones se acompañaron de presentaciones en vivo de VJ's invitados. La ceremonia de cierre -durante la cual se proyectaron las obras ganadoras y se realizó la entrega de premios- tuvo lugar en el Centro Cultural Recoleta y contó con la presencia de los integrantes del jurado constituido esta vez por Graciela Taquini, el músico Dante Spinetta, los realizadores y productores audiovisuales Sebastián Sánchez y Diego Kaplan, además de Marcelo Fernández Bitar, periodista especializado en rock.

El patrimonio de FAV asciende a más de 300 obras de realizadores argentinos que son exhibidas y difundidas en diversas muestras e intervenciones durante todo el año, tanto en la ciudad de Buenos Aires como en el interior y exterior del país.

El FAV cuenta con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Nación, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), además del apoyo de Rock&Pop TV, Wiroos, Charvay, ProvideoGrip y Escuela Taller Imagen y co-produce con el canal Ciudad Abierta Sólo clips, un programa dedicado a la difusión de clips independientes.

+ info: www.festivalvideoclip.com.ar

contacto: info@festivalvideoclip.com.a / www.festivalvideoclip.com.ar

Move!: La película (al completo)

2007-06-12T10:47:00.000-07:00

(www.notodofilmfest.com)

Hace unas semanas Notodofilmfest.com estrenaba en primicia para Internet los primeros capítulos del largometraje MOVE!, del realizador italiano Pietro Jona.

Ya puedes disfrutar al completo de este curioso proyecto audiovisual, que surge cuando Jona decide “reclutar” a través de la red a realizadores de todo el mundo y les propone rodar diversas piezas sobre un mismo tema: el movimiento.

El resultado es MOVE!, todo un ejemplo de creatividad colectiva y producción de bajo costo.

Descúbrela aquí.

Viernes en la Nave

2007-06-10T13:54:00.000-07:00

(www.sicacine.com.ar)

2º temporada del ciclo de cine y música de autor organizado por La Nave de los Sueños

El documental en la Argentina está pasando uno de sus mejores momentos. Varios realizadores se deciden a empuñar una cámara con el fin de plasmar un momento, una realidad.

Todos los viernes, 19hs.

Viernes 15 de junio: Soledad al fin del mundo de Carlos Casas – Fernando Zuber

Viernes 22 de junio: El exterior De Sergio Criscolo

Viernes 29 de junio: Cuba Plástica de Sebastián Schindler - Nicolás Battle / Vida en Falcon de Jorge Gaggero

Biblioteca Nacional, Auditorio “Jorge Luis Borges” - Agüero 2502

Entrada Libre y gratuita

Para más información: www.naveonline.com.ar - nave@naveonline.com.ar

7 Festival Internacional de Cine de Temática Sexual 2007

2007-06-07T13:44:00.000-07:00

HISTORIA DEL FESTIVAL/ morón
19/10/01

El primer festival de cortos de temática sexual, se realizo en una panadería, hoy teatro centro cultural de Morón. Se recibió al publico con vasos gratuitos de Whisky. La apertura estuvo a cargo del actor comico, (Integrante del programa televisivo: Todo por dos pesos) de Flavio Pedemonti. Se proyectaron varias películas y la primera parte de Los Zapatitos de Romina. La capacidad del lugar fue superada.

Se Proyectaron: En el marco de tus labios (Eduardo De La Serna)Fresh & Cul y El gabinete del Dr. Enema (Maximiliano Subiela)Los zapatitos de Romina I (Fabio Zurita)Barbie también puede estar triste (Albertina Carri)Un poco de rigor (Lucas Distéfano)

Este año se realizará en el Tita Merello el día 26 de junio y estarán presentes:
La directora cinematográfica Cubana Lizette VilaLa especialista en temas sexuales la Lic. Maite Díaz (Cuba)El camarógrafo Miguel Piñero (Cuba)De asociación Benghalensis proyecto SIDA Mirta Blanco (Argentina)Director del festival Fabio M. Zurita (Argentina)E invitando docentes, profesionales en los temas de cada lugar.Visitaremos distintos puntos de la provincia proyectando películas y transmitir sensibilidad a temas relacionados a las sexualidades.

Para más datos o programación:

www.galloverde.com.ar

Festival Latinoamericano de la Clase Obrera

2007-06-04T09:42:00.000-07:00

(www.felcoargentina.com.ar)

El lugar de nuestras cámaras

Tenemos el privilegio de compartir una época en la que nuestras cámaras registran acontecimientos que quedarán impresos como decisivos en la historia humana.Algunos prefieren pensar que estamos registrando las últimas imágenes del naufragio. Nosotros tenemos la convicción de que estamos registrando las imágenes que albergan el germen de una nueva aurora para la humanidad...

Bases y condiciones de participación:
Formato de envioLas películas seran recibidas, preferencialmente en el formato DVD NTSC o PAL, pero también pueden ser recibidas en MiniDv o VHS. Pueden haber sido captadas en cualquier formato (35 y 16mm, vídeo digital o VHS).

Qué películas pueden participar

La única condición para las películas que participan del Festival Latinoamericano de la Clase Obrera es temática, no hay un criterio estético de preselección, ni jurados, ni premios. Ya sean documental o ficción, largo o corto, videoclip, programa televisivo, informe, etc.; la condición es que hagan referencia a alguna de las siguientes temáticas:
La cuestión de la propiedad privada
Fábricas ocupadas
La vivienda
La tierra
Trabajo
El movimiento de desocupados
Luchas sindicales
La tercerización y flexibilización laboral
La lucha por las condiciones laborales
Insurrecciones populares
Rebeliones populares
La lucha de Pueblos Originarios
Recursos Naturales
Defensa de los recursos naturales y lucha contra la contaminación.
Catástrofes ambientales
La lucha de la mujer
La lucha de la juventud
La Lucha estudiantil y de la comunidad educativa
Derechos humanos
Represión institucional
Impunidad
Salud
Historia del movimiento obrero
Historia del cine militante
Panorama internacional
Libre

Estos temas no son limitados, son simplemente una muestra para ilustrar el caracter del festival, y fueron definidos en función de los análisis hechos por las sucesivas ediciones del Felco en sus convocatorias, debates y declaraciones de cierre.

Exhibición

En la medida de lo posible, y en función de la cantidad de sedes de exhibición que se sumen a las proyecciones previas e itinerantes del Felco, todas las películas recibidas serán exhibidas. La muestra central será determinada en función de la aceptación por parte del público de los films en las exhibiciones previas.

Idioma

Las películas deben tener (preferentemente) leyendas en español y/o portugés. Si esto estuviera fuera de las posibilidades del realizador, la película deberá enviarse acompañada de una transcripción de los diálogos, narraciones y músicas (y en lo posible traducidas al español o portugues en caso de otros idiomas de origen). Las transcripciones, asi como la ficha técnica y sinopsis deben ser enviadas en copia impresa y también en un archivo, sea en cd o por e-mail.
EnvíosLa fecha máxima para envio de las películas es hasta el 15 de marzo para el Felco 07 Argentina y recibimos en cualquier momento películas para sumar a las muestra itinerantes que recorrerán varios países.
En tanto que la fase de preselección pública comenzará el 15 de marzo, cuanto antes las películas lleguen, más rápido serán distribuidas a los exhibidores alternativos. Así, entre mas rápido llegue las películas, mas posibilidades tendrán de pasarse durante la Preselección Pública.
Las películas, juntamente con las autorizacion, sinopsis y traducciones, deben ser enviadas a la dirección convenida por e-mail (felcoargentina@ojoobrero.org) o por teléfono al (011) – 4362-7268

Cualquier duda escriba para: felcoargentina@ojoobrero.org o info@ojoobrero.org

Subsidios a la Producción Audiovisual en Rosario

2007-06-02T16:49:00.000-07:00

(www.cinevivo.com.ar)

El Centro Audiovisual Rosario convoca a concurso para otorgar subsidios a la producción audiovisual.

La iniciativa consiste en apoyar a los realizadores independientes rosarinos con el otorgamiento de fondos y la difusión de sus obras.

Los subsidios están dirigidos a realizadores rosarinos que presenten audiovisuales de cualquier género, duración y soporte, en dos categorías: El Jurado deberá dar su veredicto la semana del 6 de agosto de 2007.

Los proyectos deberán ser inéditos - no haber sido producido y/o exhibido en festivales, salas u otros medios de exhibición y/o difusión, comerciales o no -, el tema es libre.

Cierre: 11 de Junio de 2007.

Se estrenó THE HOST

2007-05-31T11:45:00.000-07:00

(www.cameo.es)

Al cine asiático le cuesta, probablemente demasiado, desligarse de los lugares comunes que le han dado la fama: el terror imposible, la épica de sangre y metal y el drama preciosista. Por eso hay quien tiene depositada en Bong Joon-Ho doble carga de esperanza. Pues suyo es el mejor thriller con pasaporte coreano visto en eones: "Memories of murder". Era su segunda película, su billete internacional que venció en festivales como San Sebastián o Tokyo. Bong Joon-Ho consciente de que muchos de sus colegas repiten éxito sólo cuando repiten fórmula, él ha optado por seguir otro camino: volantazo.

"The Host" es una película de catastróficas desdichas causadas por una criatura que surge del mar y, siendo justos, también de la imaginación de H. P. Lovecraft. Pero la critatura ejercerá aquí de MacGuffin, es decir, de detonante para explicar el hundimiento de una familia clase media coreana. La bestia como metáfora. La familia huyendo de ella, luchando contra ella; la familia a su vez, exorcizando fantasmas, liquidando problemas personales. No asustarse, "The Host" es y será una película de género, tan cerca de "Godzilla" como lo estaba de "Se7en", "Memories of murder".

TÍTULO ORIGINAL: The Host - Gwoemul

ORÍGEN: Corea del Sur

GÉNERO: Acción

IDIOMA ORIGINAL: No determinado

DIRECTOR: Joon-ho Bong

ACTORES: Kang-ho Song, Hie-bong Byeon, Hae-il Park, Du-na Bae, Ah-sung Ko

CALIFICACIÓN: Apta para mayores de 16 años

DISTRIBUIDORA: Alfa Films

AÑO:2007

Village Recoleta
12:15 14:45 17:15 19:45 22:30 Trasnoche: Vier.: 1:00

Village Avellaneda

12:00 14:30 17:00 19:30 22:00 Trasnoche: Vier, Sáb.: 0:30

Festival Internacional de Cine Independiente de Ourense

2007-05-30T12:48:00.000-07:00

(www.cinelatinoamericano.org)

El Festival Internacional de Cine Independente de Ourense, miembro de la Coordinadora Europea de Festivales de Cine, se celebra anualmente. Durante su trayectoria, se ha afianzado como escaparate de las producciones destacadas del cine independiente de todo el mundo, punto de encuentro para los profesionales del sector y foco promotor del audiovisual gallego.

Datos de la Edición 12º
Fecha: Del 17/11/07 al 24/11/07

Cierre de la convocatoria: 15/07/07

Tres secciones oficiales conforman la competición internacional del Festival: largometrajes (60 minutos o más), cortometrajes y documentales.

Podrán concursar todos aquellos productores, directores y distribuidores que posean el debido control legal sobre las obras que presenten a concurso. En la sección de cortometrajes se incluye un apartado específico, denominado "Eixo Atlántico", destinado a promover obras producidas en Galicia y Portugal. Además del concurso, el Festival contará con secciones y ciclos sin carácter competitivo, para promover la difusión y el estudio del arte cinematográfico.

Dirección: Calle Isabel "la Católica" 1, bajo - C.P. 32005 - Ourense (España).Apartado Postal (P.O. Box) 664 - 32080 Ourense.

Teléfonos: + 34 988 22 41 27 Fax: + 34 988 26 96 19

Web: www.ourencine.org

Email: oufest@ourencine.org, coordinador@ourencine.org

Argentina premiada en Cannes

2007-05-28T11:50:00.000-07:00

(www.perfil.com)

La directora argentina de cine Lucía Puenzo recibió hoy el Gran Premio de La Semana de la Crítica por su filme XXY, que se presentó en el prestigioso Festival de Cannes (ver sitio oficial del certamen) y que concluye mañana en la Costa Azul francesa. La película recién podrá verse en la Argentina, con su estreno en salas comerciales, a partir del 14 de junio.

Se trata de la hija del realizador Luis Puenzo (La historia oficial), quien recibió el máximo galardón entregado por la crítica cinematografía por su ópera prima, que formó parte del más importante festival de cine de la cartelera internacional en la sección no oficial La Semana de la Crítica.

“Estoy enmudecida de la alegría”, retrató la directora tras conocer la noticia. “La verdad, es que es mi primer todo: mi primer Cannes, mi primera película, mi primer premio”, comentó la realizadora, quien apenas daba crédito a la decisión del jurado. “Me dan muchas ganas de seguir adelante”, sostuvo la realizadora, acompañada por su padre, quien en 1985 viajó al certamen francés para presentar La historia oficial, por la que Norma Aleandro obtuvo el premio a la mejor actriz y poco después se alzó con el Oscar a la mejor película extranjera.
La nominación y la buena recepción que obutvo XXY en la prensa especializada que cubre el certamen, le abrió a Puenzo la posibilidad también de alzarse mañana con la Cámara de Oro, premio oficial reservado a todas las óperas primas que se presentan en el Festival de Cannes, que este año cumple su sexagésimo aniversario.
La realizadora argentina también obtuvo el Premio de los Jóvenes Realizadores y Le Rai D’Or, un pequeño galardón que conceden espectadores franceses a la mejor cinta de la sección. Rodada en la costa uruguaya de Piriápolis, XXY narra la conflictiva historia de una adolescente, marcada por la marginación y la intolerancia producto de su hermafroditismo y su ambigüedad sexual.
Protagonizada por Ricardo Darín, Valeria Bertuccelli, Germán Palacios, Carolina Pelleritti, Inés Efron y Martín Piroyansky, el guión de la película está basado en un cuento del escritor Sergio Bizzio, pareja de la realizadora.
El filme, que se estrenará en la Argentina el próximo 14 de junio, ya tiene distribución garantizada en España, Francia e Italia, donde se verá a partir del 22 de junio.

Argentina en Cannes

2007-05-24T14:46:00.000-07:00

(www.laprensa.com.ar)

"El asaltante", de Pablo Fendrik, y "XXY", de Lucía Puenzo, van a la Semana de la Crítica; "Las vidas posibles", de Sandra Gugliotta, irá al Pavillon Cinémas du Sud, y "La novia errante", de Ana Katz, a la prestigiosa "Un Certain Regard"

Si bien en esta edición, en que el Festival Internacional de Cine de Cannes cumple su 60º aniversario, no hay filmes argentinos que participen de su sección Oficial en Competencia, sí lo harán en prestigiosas muestras paralelas.

La opera prima de Pablo Fendrik "El asaltante" y "XXY" de Lucía Puenzo competirán por el premio Camera D"Or, en la prestigiosa sección Semana de la Crítica.

Le sigue "Las vidas posibles", de Sandra Gugliotta, el único filme local que participará de la sección Pavillon Cinémas du Sud.

Mientras que "La novia errante", de Ana Katz, competirá en "Un Certain Regard" (Una Cierta Mirada).

Los cuatro filmes abordan temáticas totalmente distintas y han interesado a los organizadores por su calidad técnica y diversidad de estéticas.

IV Festival Iberoamericano de Cortos

2007-05-23T14:34:00.000-07:00

(www.gacemail.com.ar)

La Fundación Kine, Cultural y Educativa convoca a niños, niñas, adolescentes y jóvenes hasta 25 años a participar del IV Festival Iberoamericano de Cortos.

El Festival "Imágenes Jóvenes en la Diversidad Cultural" irá del 5 al 11 de octubre en Buenos Aires.

El límite para presentar los trabajos es el 11 de agosto.

Más información: www.imagenesjovenes.org.ar o info@imagenesjovenes.org.ar

Curso de Cine basado en Lynch

2007-05-22T17:34:00.000-07:00

(www.leercine.com.ar)

David Lynch es el padre del cine independiente contemporáneo.

Sus imágenes, sin embargo, remiten a universos muy disímiles e imaginarios que abarcan los más variados artistas del cine, las artes plásticas y la música.

Su mirada del mundo cotidiano, como una pesadilla deforme llena de detalles perturbadores, ha sido imitada pero jamás igualada.

Representante único de los sueños y las angustias del ser humano común, Lynch es, desde hace ya tres décadas, un artista coherente y original cuyo arte cambió el rostro del cine.

Este curso plantea un exhaustivo análisis de su obra a través de sus películas, sus trabajos para televisión e incluso sus cortometrajes y trabajos publicitarios.

Contenido del curso de cine

1. Cortometrajes y pesadillas en blanco y negro.Los orígenes de David Lynch, influencias estéticas en el cine y las artes plásticas. Los primeros cortometrajes. Nace un film mitológico del cine independiente: Eraserhead. La pesadilla más grande jamás filmada. La última locura del productor Mel Brooks: David Lynch dirige una superproducción internacional, El hombre elefante, pero su universo se mantiene intacto.

2. El cazador oculto en el jardínLo que no pudo ser: Duna fracasa. Lo que siempre será: Terciopelo azul cambia la historia del cine americano y abre la puerta a un nuevo cine. La sociedad americana convertida en pesadilla multicolor. Lynch retoma el rumbo. Corazón salvaje, o Elvis y Marilyn en el lado oscuro del camino de Oz.

3. Publicidad, televisión y videoclipAhora la televisión: Twin Peaks se transforma en una serie de culto. La película no logra lo mismo. Algunos cortometrajes sueltos. El reino de lo inquietante. Carretera perdida. El mundo de Lynch, análisis de sus constantes y sus temas.

4. Viaje a lo inesperado.Una historia sencilla transgrede las reglas de un transgresor y genera polémica. El camino de los sueños (y de las pesadillas): Mulholland Dr. supera todos los límites de su cine. Nuevos cortometrajes. Inland Empire. Conclusiones del curso.

Días: Miércoles

Horario: 19 a 21.30 hs.

Fechas: 2, 9, 16, 23 de mayo de 2007

Este curso de cine es dictado por el crítico y especialista Santiago García

Dirección: “Librería El faro”, Gorriti 5204 (Palermo). 4831-2239

Costo del curso: $ 110.-

Para inscripciones o consultas: cursos@leercine.com.ar o en la “Librería El Faro”.

Mostra Internacional de Cinema Sao Paulo

2007-05-18T13:31:00.000-07:00

(www.cinelatinoamericano.org)

Dirección: R. Antonio Carlos, 288 - 2º andar CEP 01309-010 - Cerqueira Cesar - São Paulo – SP – Brasil.

Teléfonos: (55 11) 3141-0413Fax: (55 11) 3266-7066

Web: www2.uol.com.br/mostra/30/

Email: info@mostra.org

Fecha: Del 19/10/07 al 01/11/07

Cierre de la convocatoria: 01/08/07

Este año la Muestra incluye tres secciones: Competencia de nuevos directores, Perspectiva internacional y Presentaciones especiales.

54º Festival de Cine de Cannes

2007-05-16T15:16:00.000-07:00

(http://www.periodismo.com/news/98940925783523.shtml)

Sin la presencia de producciones latinoamericanas en la competencia oficial, comienza hoy la edición 54 del Festival de Cannes; un evento en el que desfilarán directores y actores como Francis Ford Coppola, Catherine Deneuve o Antonio Banderas.

En esta ocasión, los directivos del evento denominaron la muestra con el lema "La transmisión del conocimiento y el amor al cine", que será analizado en un coloquio internacional el 16 de mayo. La presencia latinoamericana cuenta con las exhibiciones de "La libertad" del joven director argentino Lisandro Alonso y "El caso Pinochet", un documental del chileno Patricio Guzmáz en el marco de la muestra "Semana de la crítica".

Además, el chileno Raúl Ruiz cerrará el evento con la producción francesa "Les Ames Fortes", el 20 de mayo.

Por su parte España está representada por "Pau i el seu germá" (Pau y su hermano), del director catalán Marc Recha. El jurado -que definirá el ganador de la Palma de Oro- está presidido por la actriz y directora noruega Liv Ullmann, y además por las actrices francesas Charlotte Gainsbourg y Sandrine Kiberlain, la actriz Julia Ormond de Gran Bretaña, la directora de Tunesia Moufida Tlatli, el director italiano Mimmo Calopresti, el realizador estadounidense Terry Gilliam, el director taiwanés Edward Yang; entre otros.

En competencia están las siguientes producciones: Moulin Rouge, de Baz Luhrmann (Estados Unidos); Desert Moon, Aoyama Shinji (Japón); The Man Who Wasn''t There, de Joel Coen (EE.UU.); La Répétition, de Catherine Corsini (Francia); La Chambre des Officiers, de Fran©ois Dupeyron (Francia); Eloge de l''Amour, de Jean-Luc Godard (Suiza); La pianista, de Michael Haneke (Austria); Millenium Mambo, de Hou Hsiao-hsien (Taiwán); Agua tibia sobre un puente rojo, de Shohei Imamura (Japón); Shrek, de Victoria Jenson, Andrew Adamson (EE.UU.); Roberto Succo, de Cédric Khan (Francia); Distance, de Kore-eda Hirokazu (Japón); Mullholand Drive, de David Lynch (EE.UU.); Kandahar, de Mohsen Makhmalbaf (Irán); La habitación del hijo, de Nanni Moretti (Italia); Je rentre à la maison, de Manoel de Oliveria (Portugal); La profesión de las armas, de Ermanno Olmi (Italia); The Pledge, de Sean Penn (Estados Unidos); Pau y su hermano, de Marc Recha (España); Va savoir, de Jacques Rivette (Francia); Taurus, de Alexander Sokurov (Rusia); No Man''s Land, de Danis Tanovic (Bosnia) y ¿Qué hora es ahí?, de Tsai Ming-liang (Taiwán).

Más información:
http://www.cnnenespanol.com/2001/escena/05/08/cannes.previo.montero/index.html
http://laguia.clarin.com/diario/2001-05-09/c-00301.htm
http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_1320000/1320915.stm

Cine Debate en Espacio Y

2007-05-15T13:16:00.000-07:00

“La Vida de los Otros” (Das Leben der Anderen)

de Florian Henckel von Donnersmarck
Alemania / Duración: 137 Min.
Ganadora del Oscar a mejor Film Extranjero Año 2007

El Día 30 de Mayo de 19:15 a 21:00 hs.
Entrada: $15
La idea es ver la película en el cine para luego venir a debatirla

Film actualmente en Cartel en los siguientes Cines:
Hoyts Abasto; Atlas Patio Bullrich, Atlas Santa Fe (Barrio Norte); Village Recoleta; Atlas General Paz, Complejo Belgrano Multi Plex, Showcase (Belgrano); Lorca;
Atlas Rivera Indarte (Flores); CineMark Caballito: Village Caballito.

Una película de suspenso intensa, de apasionante contenido político, y al mismo tiempo una conmovedora historia de amor. Refleja la vida cotidiana bajo el represivo régimen de Alemania Oriental con una exactitud nunca antes vista. Cálida, potente, y colmada de una profunda humanidad.

Debate coordinado por: Nicolás Kusmín

Periodista especializado en Crítica cinematográfica y columnista del sitio www.leedor.com

ESPACIO Y

Lugar Cultural

Laprida 1963 P.B “B” Cdad. de Buenos Aires (1425)

Tel/ Fax: 4803-9764

www.espacioy.com.ar

Directora: Lic. Cristina García Oliver

Informes: lunes a viernes de 15 a 21 hs.
Blog: www.espacioy.blogspot.com

How To Get Rid Of The Others

2007-05-13T20:30:00.000-07:00

El sorpresón del festival. La Zentropa, la productora de Von Trier, nos trae una fábula brutal (¿moral?) donde los golpes siempre son bajos. En un futuro no muy lejano, el gobierno determina la detención y juicio arbitrario a las personas que suponen demasiados gastos para el Estado y no aportan nada a éste. Gente mayor, enferma, personas que viven de ayudas o subvenciones, marginados sociales… son la gente elegida para “tratarlas”.
La idea parece salida de la retorcida mente de Von Trier, y es que debió disfrutar produciendo esta historia donde las cosas se dicen a la cara, de forma brutal, aunque parece guardarse una maliciosa sonrisa de media comisura, como si algo se guardase para sí mismo, como si hubiese un chiste oculto que solo unos pocos pudiesen descifrar.
La tensión va en aumento y los detenidos ven como con los minutos se desvanecen sus esperanzas de salir vivos de aquella, mientras un grupo de rebeldes planean emigrar a África (curiosa inversión de los términos).
Un peliculón que no deja indiferente y que divierte a la vez que hiela un poco la sangre, con idea de debate en sus entrañas y que, de estrenarse, traerá cola. Ojala sea así y pronto se pueda disfrutar de ella porque se trata de una de las películas del año.

(www.otrocine.com)

Festival de Cannes en el San Martín

2007-05-12T16:52:00.000-07:00

60 años del Festival de Cannes
Teatro San Martín
Av.Corrientes 1530 / Tel:4371-0111
Del 12 de mayo al 10 de junio, en la Sala Leopoldo Lugones

El ciclo -que se realiza en coincidencia con la 60º edición del Festival en la Costa Azul- estará integrado por 53 films que fueron hitos de Cannes y que confirman al festival francés como la más importante manifestación cinematográfica internacional. Desde el neorrealismo italiano hasta el nuevo cine alemán pasando por la nouvelle vague, todos los grandes movimientos del cine mundial tuvieron su eclosión en Cannes, a su vez plataforma de lanzamiento de grandes cineastas como Luis Buñuel, Ingmar Bergman, Alain Resnais, Werner Herzog, Shohei Imamura, Ermanno Olmi, Takeshi Kitano, Andrei Tarkovski y Wong Kar-wai, entre otros.

Pino Solanas Presenta

2007-05-10T11:30:00.000-07:00

Argentina Latente (Documental)

Se proyectará en el Cine Select del Pasaje Dardo Rocha de La Plata, en el marco de la inauguración de un nuevo ciclo de preestrenos del Espacio Incaa.
Con la presencia en La Plata del cineasta Fernando `Pino´ Solanas, se proyectará este jueves a las 19.30, en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, el documental denominado "Argentina Latente". Con este film se inaugura un nuevo ciclo de preestrenos del Espacio Incaa Kilómetro 60, que a lo largo de todo el país fomenta su activa política de exhibición de obras nacionales. Es el tercer film de la saga del reconocido director sobre Argentina, donde aborda la reconstrucción del país tras la crisis de 2.002, a partir de sus recursos naturales, industriales y científicos. Además, propone un debate sobre los modelos tecnológicos para demostrar que la eficiencia y la modernidad no son antagónicas con el respeto a los derechos humanos y sociales. En la inauguración, que se realizará con una conferencia de prensa, participarán además la vicepresidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, María Lenz, e importantes figuras del quehacer cultural. Los "Espacios Incaa" llevan por nombre el kilometraje de la distancia al Cine Gaumont de Buenos Aires, que es el "Espacio Km. 0". Este proyecto que comenzó a funcionar en el Cine Municipal Select, denominado Espacio Incaa Km. 60, es la primera de este tipo que se pone en marcha en la ciudad capital de la provincia de Buenos Aires. (www.abierta.tv/sections/espectaculos)

Obras del Artista Lucas Distéfano

2007-05-09T12:31:00.000-07:00

Lucas Distéfano, artista plástico y realizador cinematográfico, presentó su documental "Paiva, retrato del artista tigrense" (DURACIÓN 60 MINUTOS) en El Circulo - Arte Contemporáneo (California 1567-Barracas).
Dicho documental narra la vida y obra del artista Adrian Paiva en su desempeño por triunfar en el mundo del arte.

El Avant del film de Distéfano estuvo acompañado por una muestra de su obra fotográfica que puede visitarse en El Círculo (www.el-circulo-web.com.ar)

Pietro Jona

2007-05-08T10:34:00.000-07:00

Vive entre Italia y España. Licenciado en Zoología Aplicada y diplomado en la Escuela Internacional de Teatro de Roma. Trabajó como patrón de embarcaciones durante 8 años, a la vez que actuaba en teatro, cine y televisión. Durante 5 años ha dirigido junto a Alessandro Fabrizi la compañía teatral PIESSE. Impartió clases de actuación en un reformatorio. A finales de los años 90 empieza a dirigir cortometrajes, videoclips, documentales y programas de televisión. Al mismo tiempo crea la red internacional de artistas Human’s Point produciendo el primer experimento de creatividad colectiva: Human’s Y2K, un documental sobre el caos mental de la humanidad a final de milenio, rodado en 15 países. Desde el 2001 sigue colaborando con artistas de los cinco continentes y realizando videoclips y publicidad para el mercado indio. En los últimos años ha realizado el largometraje MOVE!, primer ejemplo de película producida utilizando Internet como oficina de producción. Actualmente prepara junto a Vladimir Cruz el largometraje Traveler y otro proyecto para la red, Dureza Artificial, también con Cruz y Paolo Ronchi.

(www.notodofilmfest.com)

Move!: Los tres primeros capítulos

Esta semana estrenamos los tres primeros capítulos de esta película colectiva capitaneada por el realizador italiano Pietro Jona. Esto es sólo un primer bocado de este original proyecto audiovisual, que continuaremos la semana que viene con los tres capítulos siguientes y completaremos, dentro de 15 días, con los cuatro últimos.

Un film acerca de Arrieta

2007-05-06T10:04:00.000-07:00

Cine y vida en la villa

Estrellas (Argentina/2007)
de Federico León y Marcos Martínez

Cansado del abuso de los políticos que lo usaban como puntero para llenar actos y convencido de que un comedor no basta porque además de comida hay que dar cultura, Julio Arrieta supo ver que la experiencia propia (y de otra gente de la Villa 21) como extra podía convertirse en una fuente de trabajo para muchos y en un medio para darle voz y presencia a la cultura villera. "Yo era un simple obrero y ahora hablo de work in progress, de filtros, de lentes", dice, pero además tiene para ofrecer un book de portadores de cara (de pobre) y una variedad de locaciones (casa para secuestros o patio para peleas, por ejemplo) para quien quiera filmar. El personaje justificaría por sí mismo un retrato, pero el film de una hora logra ir más allá, para mostrar todo lo que en la villa hay de creatividad y de imaginación, para que lo vean y aprovechen los de adentro y los de afuera. Un film lúcido que habla muy en serio sin perder el humor.

por Fernando López
para La Nación/Espectáculos
Link permanente: http://www.lanacion.com.ar/899183

3er. FESTIVAL DE CINE Y VIDEO CIENTIFICO DEL MERCOSUR

2007-05-04T12:29:00.000-07:00

Capítulo Argentino – CINECIEN'07
El Departamento de Artes Audiovisuales del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), anuncia la tercera edición del Festival de Cine y Video Científico del MERCOSUR. Capítulo Argentino - CINECIEN'07, que se realiza conjuntamente con la Secretaría de Ciencia, Técnica e Innovación Tecnológica de la Nación (SECyT).
Este Festival cuenta con los auspicios del Instituto Nacional de Artes Audiovisuales (INCAA), el Parlamento Cultural del MERCOSUR (PARCUM), la Red Vitec, la RECAM, la Fundación Ciudad de Arena y la Biblioteca Nacional, entre otros organismos.
En estos años CINECIEN se ha propuesto promover la difusión de valiosos materiales audiovisuales producidos en el ámbito académico y científico de todo el país y el MERCOSUR, además de instalar paulatinamente un espacio para la complementariedad y el enriquecimiento entre las artes audiovisuales y la investigación científica, con el fin de divulgar los avances e innovaciones que se han registrado en las diferentes disciplinas de la ciencia.
La reedición de este evento tendrá lugar los días 13 y 14 de julio en la Biblioteca Nacional. Allí podrán verse las obras en competencia y participar de las diversas actividades programadas, entre ellas: mesas redondas, conferencias, muestras, e intercambios con relevantes personalidades del ámbito científico, académico y audiovisual, dedicadas a la divulgación de la ciencia en nuestro país y el MERCOSUR.
A partir del 9 de abril y hasta el 1 de junio se realizará la inscripción de películas y videos que participarán en la premiación nacional del Capítulo Argentino y que accederán luego a la etapa regional, que se realizará en una capital del MERCOSUR aún no definida. Esperamos contar con la creciente participación de realizadores, investigadores y el público en general en esta convocatoria y en el evento mismo, que será de acceso libre y gratuito.Cordialmente.
Departamento de Artes Audiovisuales del IUNA(Instituto Universitario Nacional del Arte)Yatay 843 (C1184ADO), Ciudad Autónoma de Buenos Aires, República Argentina.Tel: 4861-1541/ 4864-0004

Reglamento (pdf)
Reglamento (word)
Ficha de inscripción (pdf)
Ficha de inscripción (word)
Gacetilla de prensa (pdf)
Gacetilla de prensa (word)

Mail de contacto: cinecientifico@iuna.edu.ar

Los vecinos actúan en Saladillo

2007-05-03T12:04:00.000-07:00

Por Jorge A. Otaola
Agencia Reuters

Luz, cámara, ¡acción!, rodaje en marcha y los protagonistas a escena. No es una superproducción de Hollywood, ni siquiera son actores profesionales y ni tienen tiempo para ensayar.En Saladillo, un pequeño pueblo rural del interior de Argentina,son los vecinos los que, en un principio con timidez y ahora como sifueran estrellas, saltaron a la pantalla grande. Todo comenzó una década atrás como un juego, pero ya suman unos 250 protagonistas en 17 largometrajes y tres telenovelas en las que hasta el alcalde del lugar actuó. En una situación que se podría comparar con el "reality show" del pueblo del filme "The Truman Show", cada vecino actúa generalmente de sí mismo y hasta las fuerzas de seguridad aportan hombres y equipos para las producciones, contó Julio Midú, un estudiante de dirección cinematográfica de 29 años. "La idea es que cada vecino haga básicamente de sí mismo en cada película, ya que buscamos más la imagen que el texto ante la falta de recursos", dijo Midú, quien se lanzó al cine como aficionado porque al ser el mayor de siete hermanos a los padres les fue imposible pagar una carrera en Buenos Aires. Hasta el alcalde Carlos Gorosito actuó en una de las novelas preparadas para el canal de cable local, con un nivel de audiencia envidiable para las grandes producciones nacionales. Tal fue el éxito que algunos de los "actores" fueron aplaudidos al ser reconocidos en lugares públicos. Ahora se trabaja en una reposición actualizada de la novela para los próximos meses. "Fue una linda experiencia con buena aceptación entre la gente. En la novela actué de mí mismo, porque hacía de un indendente (alcalde) que evitaba un desalojo en una villa (barrio pobre)", dijo a Reuters Gorosito, quien a bordo de una bicicleta suele recorrer el pueblo para conocer las urgencias de su gente. "Y... alguna escena tuve que repetir porque al director no le gustaba", reconoció el alcalde de 50 años que ocupa el cargo público desde 1991.
(http://www.cineconvecinos.com.ar/agencia_reuters.htm)

Cine Independiente, sus orígenes...

2007-05-02T17:19:00.000-07:00

(http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_independiente)

El cine independiente ha sido un constante esfuerzo por desligarse de la industria del cine.
MPPC
La producción de cine, a principio de los años 1920, estaba dominada por la MPPC o Motion Pictures Patents Company, organización encabezada por Thomas Alba Edison. Los productores tenían que pagar, entonces, un impuesto de medio centavo por cada centímetro de película impresionada. Los distribuidores necesitaban contar con una licencia que costaba 5000 dólares al año. Y existían otras imposiciones, que si no cumplían les significaba ser perseguidos intensamente por el numeroso grupo de investigadores privados, abogados y funcionarios de Edison.
Aquellos que no estaban de acuerdo decidieron no acatar las duras condiciones impuestas por la MPPC y se agruparon creando sus propias organizaciones. Vieron la luz así la Independent Motion Picture Distributing and Sales y la Greater New York Film Company. Se autodenominaron independientes, aunque Edison los llamaba ilegales (outlaws).
En este grupo se encontraban:
Adolph Zukor, quien fundará la Paramount Pictures
Wilhelm Fuchs, más conocido como William Fox, quien creará la Fox Film Corparation
Los hermanos Warner los fundadores de la Warner Bros
Carl Laemmle el fundador de la Universal Studios
Marcus Loew quien se unirá con Samuel Goldfish (Samuel Goldwyn) para dar nacimiento a la Metro-Goldwyn-Mayer.

1ª Muestra DOCA Documentalistas Argentinos

2007-05-01T15:51:00.000-07:00

(www.cinevivo.com.ar)

Desde el 19-04-2007 hasta 02-05-2007 Cierre: 02-05-2007
DOCA - Documentalistas Argentinos nuclea a más de cien documentalistas de toda la Argentina. Organizan esta primera muestra de cine documental retomando aquella frase del creador del Cinema Novo Brasilero, Glauber Rocha: "Una idea en la cabeza, una cámara en la mano". DOCA apuesta a la diversidad de contenidos, lenguajes, metodologías de producción y distribución, porque consideran que el cine es una herramienta de lucha y transformación para los pueblos. La muestra se realiza en el Complejo Tita Merello (Suipacha 442). Para consultas escribir a doca@docacine.com.ar

Buenas y Malas según Avantii (usuarios.lycos.es/Avantii/Indepano.htm)

2007-04-30T16:08:00.000-07:00

The house of Yes:
Buena muestra de personajes. Situaciones algo tópicas y pasadas de rosca. Aparición de la reina indy por excelencia, Parker Posey.
Happiness
O se ama o se odia, no tiene punto medio. Personajes con múltiples facetas, ninguno es plano. Situaciones grotescas, aunque el guión necesita de un repasito para eliminar tanta sordidez. Pero es una muestra de cine valiente e independiente. fantásticos actores, muchos de ellos conocidos.
The General
Ver la versión en blanco y negro, es mas autentica. John Boorman vuelve por sus fueros y construye esta historia de un perdedor que quiere ser ganador por una vez en su vida. Gran interpretación de Breendan Gleason.
La delgada línea roja
Obra maestra, pero desaconsejable de ver a la hora de la siesta, puede provocar somnolencia ( es que mi segunda opción en la selectividad fue farmacia). Mezcla la guerra y situaciones oníricas con una perfección casi absoluta. Terrence Malik tardara 20 años en hacer películas, pero cada vez que hace una, se luce. Maravillosa fotografía y escenarios. EL reparto podrían ser perfectamente desconocidos, ya que ninguno destaca por encima de otro, quizás Nick Nolte
Celebrity
Obra menor de Woody Allen. Le sobran los 20 minutos finales. Kenneth branagh, que se dedique a sus películas, porque le sobran unos cuantos de cafés en este film. La explicación de como hacer una buena "fellatio" con un plátano pasara a la antología de las escenas cómicas
American History X
Muy violenta, aunque te hace pensar en cuales son el nacimiento de cualquier tipo de fascismo. Sugerente forma de filmación. Excelentes Edwards (Norton y Furlong).
Amigos y Vecinos
Patochada e inteligible película de Neil La bute, que sorprendió con In Company of Men. Las situaciones son tan absurdas que te cabrean de mala manera. Un intento fallido de hacer una película interesante.
Bullworth:Muy valiente, ver en versión original, que W. Beatty se sale cantando Rap. Parte de una situación única, el cambio de mentalidad de un senador que tiene los días contados. Es una película que apunta a todas las falsedades de la sociedad "moderna". Papelón de Beatty y de su asesor, un actor poco reconocido, Oliver Platt.
Velvet Goldmine
Vestuario de impresión, todo glamour. Lástima que , mucha ambientación y poca historia. Ewan Mcgregor enseña hasta el apellido. Parece que es una versión apócrifa del "affair" que tuvieron Mick Jagger y David Bowie.
Very Bad Things
En la estela de "hapinness", te la tienes que tomar a cachondeo para no cabrearte. La despedida de soltero mas salvaje desde aquella peli con un jovencillo Tom Hanks. Cameron Díaz esta demasiado bien en el papel de novia "freak" ( ¿será así en la realidad? ). Christian Slater está demasiado frenético. El final es genial
Gato blanco, gato negro
Kusturica se crece ante este relato en la que no sabes si va de cachondeo o en serio. Te hartas de reír, y muchas veces no sabes la causa. Pero sigue siendo superior su "underground"
La vida soñada de los ángeles
Francia va en cabeza de la producción de películas pequeñas e intimistas. Esta es de las mejores, la relación entre dos amigas, tan opuestas, pero tan necesitadas la una de la otra. Gran papel de Elodie Bouchez, nueva diva del cine galo
La cena de los idiotas
Sin duda, la película mas divertida del año. La apuesta entre unos snobs burgueses para ver quien lleva al más idiota de entre los idiotas, ya merece un premio por su original argumento. En un escenario único, todo acontece y nosotros nos partimos con las situaciones. Grandes y desconocidos actores
Little Voice
Un reparto de ensueño para una historia mínima. Una chica que imita las voces de actores y cantantes famosos, llamada "vocecita" por su mínimo torrente vocal para con las relaciones personales. Michael Caine se lleva la palma con su papelón de manager borracho y jugador. Jane Horrocks, gran descubrimiento
Pecker
John Waters vuelve con sus argumentos originales, esta vez con la historia de un fotógrafo de Baltimore al que una galerista neoyorquina le llama la atención. Las fobias, neuras, gustos, etc... de Waters llenan esta película divertida, pero crítica con el sistema. Inolvidable Christina Ricci en plan putón verbenero.
Miedo y Asco en Las Vegas
Paranoia alucinante, o se ama o se odia. Papelón de colgado para Johnny Deep y Benicio del Toro, increiblemente gordo. Muchas colaboraciones "amiguiles" y surrealismo.
Illuminata
Preciosa de ver, pero muy aburrida, necesita que las cosas que pasan lo hagan a una mayor velocidad. Es muy plástica, el mundo del teatro lo analiza de una manera muy satírica, pero le hace falta un tijeretazo en algunos momentos
Cookie's Fortune
Altman se luce con su "fortuna" ( la traducción es "la fortuna de Cookie", no "la Galleta de la fortuna"... Aunque, quien sabe, Cookie en inglés es "galleta"...). Los personajes se cruzan, se marean, se pelean, se odian, se aman.. Todos a un nivel excelente, en especial Liv Tyler, que se muestra una actriz maravillosa cuando tiene un buen guión. Mención especial para Glenn Close, en su papel de más mala que la quina.
Un viaje al corazon
Muy bonita, pero dura película, con un amor ilegítimo, una irlanda dura, un profesor en busca de sus orígenes... Se ve que el hermano de Aidan Quinn la ha hecho con mucha sinceridad y amor, pero resulta muy fría... El personaje del aviador se lo podían haber dejado en la sala de montaje. Por otra parte, los actores están excelentes, empezando por Quinn y siguiendo por ese monstruo nunca bien valorado como es James Caan.
Next Stop Wonderland
Mucha Bossanova y poco contenido. Un Bluff del cine indy de los 90.
Lock&Stock and Two Smoking barrels
Si la anterior es un bluff, esto es peor aún. Muy aupada por la crítica, a mi me parece una película hecha por cuatro gamberros ( y mira que me gusta Dexter Fletcher desde esa película desconocida que es "seducir a Raquel" ). Nada, que Vinnie Jones se dedique al futbol, que es lo suyo.
Un plan sencillo
Película fundamental en la carrera de Sam Raimi. Una maleta llena de dinero, ninguna pregunta, una mujer manipulativa y codiciosa, unos hermanos... Es una película con el sabor del cine negro de antes, pero pasado por el tamiz de los Coen ( sobre todo, las semejanzas de los paisajes nevados a lo "Fargo" ). Muy recomendable, e interpretaciones de oscar, sobre todo la de Billy Bob Thorton, tipo interesante y a seguir muy de cerca. Os recomiendo que veais "Un paso en falso", una película no demasiado conocida, pero muy , muy, buena.

7º Tandil Cine

2007-04-28T17:23:00.000-07:00

La organización del 7º Tandil Cine -festival dedicado a la promoción del Cine Nacional-, que tendrá lugar del 23 al 30 de junio de 2007, abre la inscripción de Films para las secciones competitivas: - Film de Largometraje - Opera Prima Largometraje - Documental Largometraje - Cortometraje Los realizadores interesados en presentar sus películas deberán completar el formulario de inscripción que encontrarán en la página del festival: www.tandilcine.com.ar Allí también están: Bases & Condiciones y el Reglamento. http://www.tandilcine.com.ar/

Los miércoles de mayo, Preminger...

2007-04-27T14:14:00.000-07:00

Ciclo Otto Preminger

Anatomía de un exiliado

Durante el mes de mayo, espacios.ciclos ofrece la posibilidad de conocer al director menos tenido en cuenta de la historia del cine: el maestro austríaco Otto Preminger. Apenas rescatado por los célebres críticos de la revista Cahiers du cinema, pero al mismo tiempo injustamente eclipsado por sus contemporáneos Wyler, Hawks, Ford, Welles y Hitchcock; Otto Preminger constituye una figura paradójica en la configuración y crisis del cine clásico americano. Su fama de autoridad despótica y personaje controversial desplazaron en su momento el verdadero valor de una obra que ahora puede descubrirse a partir de estas cinco películas que recorren las distintas aristas y preocupaciones del mejor puestista en escena que Europa supo darle a América.

MIERCOLES 02 / 20.00 hs.

Vorágine (Whirlpool – Blanco y negro - 98 minutos – 1949 - EEUU) Director: Otto Preminger Guión: Ben Hecht, Andrew Solt, Guy Endore Musica: David Raksin Actores: Barbara O´Neil, Charles Bickford, Gene Tierney Fotografía/Montaje: Arthur (II) Miller

MIERCOLES 09 / 20.00 hs.

Al borde del peligro (Where the sidewalk ends - Blanco y negro - 95 minutos - 1950 - EEUU)Director: Otto Preminger Actores: Dana Andrews, Gene Tierney, Gary Merrill, Bert Freed, Karl Malden. Productor: Otto PremingerGuión: Ben Hecht Fotografía: Joseph LaShelle Música: Cyril J. MockridgeDurante una investigación, el violento policía Mark Dixon mata involuntariamente a un hombre inocente y oculta su muerte. Tras ser asignado al caso, Dixon tendrá que replantearse su posición ante los trágicos hechos.

MIERCOLES 16 / 20.00 hs.

El hombre del brazo de oro (The Man with the Golden Arm - Blanco y negro - 121 minutos - 1955 - EEUU)Director: Otto Preminger Actores: Frank Sinatra, Eleanor Parker, Kim Novak Productor: Otto Preminger Guión: Nelson Algren, Walter Newman Fotografía: Sam Leavitt Música: Elmer BernsteinFrankie Machine es un excelente músico de jazz que se estimula con dosis intravenosas. Su relación con Molly le ayuda a tratar de dejar la droga, pero el amargado carácter de su mujer Zosh, confinada en una silla de ruedas, es una excusa fácil para reincidir.

MIERCOLES 23 / 20.00hs.

Anatomía de un asesinato (Anatomy of a Murder - Blanco y negro - 159 minutos - 1959 - EEUU)Director: Otto PremingerActores: James Stewart, Lee Remick, Ben Gazzara, George C. Scott Productor: Otto PremingerGuión: Robert Traver, Wendell Mayes Fotografía: Sam Leavitt Música: Duke Ellington
Un abogado sin apenas trabajo y con una vida apacible se encarga de defender a un militar acusado de asesinar a un hombre que intentó violar a su mujer.

MIERCOLES 30 / 20.00hs.

Éxodo (Exodus - Color - 185 minutos - 1960 - EEUU)Director: Otto Preminger Actores: Paul Newman, Eva Marie Saint, Ralph Richardson, Peter Lawford, Lee J. Cobb Productor: Otto Preminger Guión: Dalton TrumboFotografía: Sam Leavitt Música: Ernest Gold
Seiscientos once judíos que han sobrevivido al holocausto, se embarcan en el Éxodo, un barco de carga que zarpa hacia Chipre para esquivar el bloqueo británico y, así poder llegar a Haifa. El objetivo de los refugiados es crear el estado de Israel. Akiva, líder fanático, considera que el terrorismo es la única vía para poder construir la nación de Palestina. Pero su hermano Barek, y Ari Ben Canaan no son de la misma opinión.

Todos los miércoles a las 20hs.

Sala de proyecciones, entrada libre y gratuita.

Universidad del cinE, Pasaje J.M. Giuffra 330.

Retrospectiva de Favio en el Malba

2007-04-26T12:33:00.000-07:00

El día 29 de abril culmina la retrospectiva que le dedica el Malba al Realizador Leonardo Favio.

Acompañando la exposición FAVIO, SINFONÍA DE UN SENTIMIENTO el Malba presenta una retrospectiva integral.

En algunos casos, como "El Dependiente", se trata de copias nuevas en formato digital, revisadas por el propio realizador.

La muestra incluye su primer trabajo, el cortometraje "El Amigo", que se creía perdido y fue recuperado el año pasado.

Funciones:

El Amigo + Crónica de un Niño Solo Viernes 27 de abril - 16.30 hs.

El Dependiente Viernes 27 de abril - 20.00 hs.

Nazareno Cruz y el Lobo Viernes 27 de abril - 24.00 hs. / Domingo 29 de abril 20.00 hs.

Gatica, el Mono Jueves 26 de abril - 22.00 hs. / Viernes 27 de abril - 14 hs.

Este es el Romance del Aniceto y la Francisca Viernes 27 de abril - 18.30 hs.

Soñar, Soñar Viernes 27 de abril - 22.00 hs. / Sábado 28 de abril - 15.00 hs. / Domingo 29 de abril - 22.00 hs.

Filmar en América Latina. ¿Misión Imposible?

2007-04-25T14:40:00.001-07:00

marzo de 2007, por Tomás de Leone

La cinematografía actual atraviesa una situación de extrema radicalización de mercado; la torta se reparte desigualmente. De un lado, el cine norteamericano; del otro, el resto del mundo. ¿A qué se debe que el cine más taquillero del mundo sea el del Gran País del Norte? ¿Qué le queda al resto de los films?
De las 18 películas que se exhibían en un multicine a principios de febrero, 14 fueron producidas en los Estados Unidos; casi el 80 % de la oferta de cine es norteamericana. El otro 20% se divide en films argentinos, húngaros, alemanes y chilenos.
¿Por qué hay tantos films norteamericanos en cartel? Una primera respuesta podría ser “porque a la gente le gusta el cine americano”. A lo que se podría responder: ¿Cómo podría no gustarle, si éste ocupa el 80% de las salas?
En síntesis, ¿esta superabundancia de films norteamericanos se debe a que la gente los prefiere o a que la gente los elige debido a su superabundancia? ¿Quién vino antes: la demanda hiperfocalizada o el oligopolio? ¿El huevo o la gallina?

Adiós a papá Cassel...

2007-04-23T11:43:00.000-07:00

El actor francés Jean-Pierre Cassel, revelado en las comedias de Philippe de Broca en los años 1960, falleció el jueves en París, a los 74 años de edad, "a consecuencia de una larga enfermedad", informó el viernes un comunicado de sus allegados.
Nacido el 27 de octubre de 1932 en Paris, Jean-Pierre Crochon, su verdadero nombre, fue descubierto por Gene Kelly, que le propuso su primer contrato, antes de brillar en los años 60 en las comedias de Philippe de Broca, como "Les jeux de l'amour" o "Le farceur".
Cassel, amante del music hall y la comedia musical, actuó también a las órdenes de grandes cineastas, como Renoir, Buñuel, Chabrol, Clair, Losey, Melville y Altman.
Con una mezcla de seducción e ironía, Jean-Pierre Cassel dejó su marca en algunos de los grandes filmes de los 60 y 70, como "El ejército de las sombras" de Melville o "El discreto encanto de la burguesía" de Buñuel.
En los años 80 y 90 prosiguió esencialmente su carrera actoral en el teatro y la televisión, pero participó en películas como "Chouans!" de Broca en 1988 y "La ceremonia" de Chabrol en 1995.

¿Qué nos dejó el BAFICI?

2007-04-20T00:01:00.000-07:00

Ya pasó el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires.
Seguramente tendrás una opinión formada acerca de las obras que se exhibieron, el funcionamiento y la organización.

En Tres-e tenés un espacio para publicar tus comentarios.

Brand upon the brain

2007-04-19T17:45:00.000-07:00

Guy Maddin, realizador de "La Canción más Triste del Mundo", exhibió su gran obra "Brand Upon the Brain" en el Teatro Coliseo, con laboratorio de sonido sobre el escenario, orquesta en vivo y la interlocución de una incomparable Geraldine Chaplin...
Contanos tu opinión.

A los auspiciantes

2007-04-18T00:00:00.000-07:00

Próximamente se dispondrá de un espacio en este blog para debatir ideas acerca del 7mo. Arte.
También contaremos con un lugar en la Revista Doble E, publicación del Espacio Ecléctico, para difundir nuestras inquietudes y todo lo referido al Cine Emergente.
Si querés ser uno de los auspiciantes de este proyecto contactáte con nosotros a: ee.cine@gmail.com
Gracias y hasta un nuevo encuentro...